陆川刻章|陆川公章、财务章、合同章、法人章陆川
“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。”
此句意思是古人们篆刻都思考着能有自己的见解，发挥自我个性，其作品如岭上的云彩般舒卷自如。能看到六朝唐宋时期印章中的妙处，而不只是墨守汉代的篆刻方法。
“文字源：老少村前笑点头，渔樵热闹庆丰收。折枝划地勤推算，耐可夤缘文字留。”
描述了古老文字起源于先人的折枝划地推算，而后应缘产生并留传下来。
“甲骨文字：卜辞出土撼安阳，刻画归真笔法藏。长叹当年龙骨梦，问谁读破古文章。”
讲述清朝末期发现刻有文字的龟甲兽骨，其文字为世人所知。这是中国现存古老的成熟文字，令人感叹谁能读懂其中的古文章。
“钟鼎文字：好战君王乱记功，狂言特写庙堂中。于今宝器证天下，独数辉煌唱大同。”
提到钟鼎上的文字是君王记功的体现，如今这些宝器成为天下的见证，独自诉说着辉煌。
“古陶文字：立事超前酒养尊，沽名巧述字留痕。相疑虚实感怀久，合拍绳规文气存。”
描绘了古陶文字具有独特的文化内涵和艺术趣味。
“简牍文字：竹木显灵言大业，柔肠墨迹被泥丸。破尘气势风霜度，来岁生机意未阑。”
说明书写在竹简和木牍上的古老文字，虽历经风霜，仍蕴含着生机和意义。
“鸟虫文字：战火扰心天际空，旌旗耀武眼前红。越王面壁闻莺语，亮剑安然说鸟虫。”
展现了鸟虫文字变化莫测，在特定历史背景下的独特魅力。
“秦篆文字：诸侯争霸鼓声先，捷报秦皇一统天。望海造神心不死，率师血铸太山缘。”
秦始皇统一中国后，有了秦篆文字，反映出其统治的雄心。
“缪篆文字：驱龙寄影出新招，方折谙时远叫嚣。话到挥戈疏密处，偏闻九转圣明遨。”
形容缪篆文字的形态和特点。
“古砖文字：江东得势报平安，鄂邑吞声侍笔端。放眼天朝标记读，莫嫌山角几人看。”
体现了古砖文字在记录历史和表达意愿方面的作用。
“自刻章：石头属于过去，上面所刻除了刀痕。因为年头已远认不出所以，先是将石头放在一张粗砂上打磨，迫使陌生人从身体搬离。然后化为粉末，没有人能还原金石般的固执。直到一个截面的沟壑被彻底消除，就将石头放到一张细砂上。用心安抚，不敢惊动一丝呼吸。现在始能拿出刻刀，刻我蓄谋已久的狂狷——为自己立传。行刀时，选择以阴文小篆推进。一刀一锉，将名字从石心中剜出。吹一口气，名字在刀口散开。纷纷跌落在地，命运与我无关。只是石头刻度——有了锥心后的快感。”
篆刻艺术的发展历程如下：
起源：篆刻艺术起源于先秦时期。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻字（即现在所说的甲骨文），具有较高的“刻字”水平。春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。
秦汉时期：秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”，后来汉代也将印称为“章”，由此有了“印章”这一称谓。秦汉时期的印章多为金属铸成，印文以圆润秀丽的小篆和方峻挺健的隶书为主，整体呈现平正端庄、浑厚朴实、势韵自然、变化万千的特点。这一时期是篆刻艺术的重要发展阶段，其印章具有很高的艺术价值。
唐宋元时期：印章的使用方式开始多样化，印文在篆体的基础上进行了变化调整，字形屈曲盘叠，并且开始使用楷书入印。至元朝，印文中出现了蒙文。在这一时期，文人开始主动追求以印面为载体的篆刻艺术，逐渐脱离了实用性的偏向。
元代：以王冕为代表，发现了花乳石等石料可作治印材料，为文人自篆自刻提供了便利条件，推动了篆刻艺术的发展。
明代：正德、嘉靖年间，以文彭为代表的篆刻家提出恢复汉印质朴的理念，进行篆刻创作，树立起以“雅正”为核心的印风，并培养了一批杰出的篆刻艺术家，启导了流派的形成，此为篆刻艺术的兴起时期。随后，《集古印谱》《印薮》等印谱的问世，促使明代文人对篆刻艺术展开开拓研究。在1597年左右，篆刻艺术逐渐分化出“更新”和“复古”两种趋势。朱简编辑的《印品》（后改为《印经》），对当时篆刻艺术的现状进行分析，总结篆刻的标准与方法，提出不少创见。同一时期，中国的篆刻艺术经由浙江的两位和尚传往了日本。
明末清初：周亮工撰写的《印人传》记录了当时印坛的变化以及印人的情况，并发表了不少印学见解，成为研究印学的重要文献。
近现代：从齐白石开始，篆刻理念发生转变，发展为现代篆刻。民国二年（1913年），西泠印社成立，它是中国近现代规模最大、历时最久的民间印学团体。2006年，“金石篆刻（西泠印社）”项目入选中国首批国家级非物质文化遗产代表作名录；2009年9月30日，“中国篆刻”确认入选2009年《人类非物质文化遗产代表作名录》。
总体而言，篆刻艺术兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐宋，复兴于明，中兴于清，迄今已有三千七百多年的历史。在其漫长的发展过程中，随着印章制作材料、使用方式以及文人参与等因素的变化，篆刻艺术不断演变和发展，形成了丰富多样的风格和流派，成为中国传统文化中具有独特魅力的艺术形式。
刀法在篆刻艺术中对表现力有着极其显著的影响，主要体现在以下几个方面：
营造独特的艺术氛围
不同的刀法能够创造出截然不同的氛围。例如，犀利明快的刀法会营造出一种简洁、干练的氛围，给人以直接而强烈的视觉冲击；而沉稳凝重的刀法则能塑造出庄重、肃穆的感觉，使作品充满历史的厚重感。
凸显印文的精神内涵
刀法的运用可以强化印文所表达的精神特质。如果印文想要传达出果敢、坚毅的情感，刚劲有力的刀法就能更好地凸显这种特质；若印文意在表现含蓄、婉约之美，细腻柔和的刀法则能将这种内涵展现得淋漓尽致。
塑造作品的风格特征
是形成篆刻作品风格的关键要素之一。奔放豪迈的刀法可能造就豪放派的风格，作品充满张力与激情；而细腻精巧的刀法则可能促成婉约派的风格，作品尽显精致与典雅。
增强作品的立体感和层次感
通过刀法的深浅、宽窄变化，可以在平面的印面上塑造出立体的效果。比如，在阴刻中，较深且宽窄不一的刀法可以让印文有凹陷的层次感；在阳刻中，通过刀法的轻重变化能使凸起的部分更具立体感。
表达作者的情感和心境
刀法犹如作者的笔触，直接反映其创作时的情感状态。在心情激昂时，可能运用急促有力的刀法；而在心境平和时，刀法或许会更加沉稳舒缓。
赋予作品生命力和动感
灵活多变的刀法可以让印文线条仿佛具有生命，展现出流动、跳跃的态势。比如，富有节奏感的刀法能让印文看起来像是在舞动，充满生机与活力。
提升作品的艺术价值和审美品位
精湛独特的刀法能够使作品在艺术上达到更高的境界，提升其在审美上的独特性和吸引力，从而增加作品的艺术价值和收藏价值。
例如，丁敬的篆刻刀法苍劲质朴，使他的作品呈现出一种古拙之美；而邓石如的刀法流畅婉转，其作品则展现出一种灵动飘逸的韵味。总之，刀法是篆刻艺术表现力的核心要素，决定了作品最终呈现的艺术效果和感染力。
《刻章岁月里的痕迹》
在城市的一隅，有一家小小的刻章店。店面不大，却承载着岁月的记忆和无数的故事。
走进店里，便能闻到一股淡淡的木香和油墨的气息。阳光透过窗户，洒在刻章台上，照亮了那些精致的工具和未完成的作品。刻章师傅坐在那里，专注地凝视着手中的石料，仿佛在与它们进行一场无声的对话。
每一枚印章，都是从一块平凡的石料开始。师傅先用铅笔在上面勾勒出大致的轮廓，然后拿起刻刀，小心翼翼地雕琢。刻刀在石料上划过，发出细微的“沙沙”声，如同岁月的低语。每一刀都倾注着师傅的心血和情感，每一道线条都蕴含着对艺术的追求。
刻章不仅仅是一门手艺，更是一种对传统文化的传承。在这个快节奏的时代，人们习惯于电子签名和数字化的印记，但刻章所蕴含的人文情怀和独特魅力，却无法被替代。一枚小小的印章，承载着一个人的名字、一个企业的信誉，甚至是一段历史的记忆。
我曾见过一位老人，为自己的孙子定制一枚印章作为生日礼物。他说，希望这枚印章能陪伴孙子成长，让他在未来的岁月里，无论走到哪里，都能记住家族的温暖和传承。刻章师傅用心地刻下了孙子的名字，那枚印章不仅是一份礼物，更是一份深深的祝福。
也有一位年轻的创业者，为自己的公司定制了一枚公章。他眼中充满了对未来的憧憬和期待，这枚印章将见证他的梦想起航。刻章师傅精心雕琢，将创业者的决心和勇气融入到每一道线条之中。
刻章的过程，就像是在时间的长河中留下足迹。每一枚印章都是独一无二的，它们是刻章师傅的匠心之作，也是人们生活中的珍贵印记。或许在未来的某一天，当我们再次拿起那枚印章，会回忆起曾经的点点滴滴，感受到那份温暖和力量。
走出刻章店，阳光依然灿烂。而那小小的刻章店，就像一座时光的驿站，静静地守护着那些关于刻章的故事，让岁月留下的痕迹永远熠熠生辉。
邓石如“子舆·燕翼堂·雷轮·古欢·守素轩”五面印：此印展示了邓石如的精湛技艺，五面印文各具特色。
丁敬“烟云供养”：体现了皖派的风格，具有独特的艺术魅力。
何震“花港渔郎”“澹如水”：何震是“文人印”的开拓者之一，其作品风格独特。
黄易“洋湖草堂珍赏书画印”“灵石山樵”：印文富有意趣。
奚冈“秋声馆主”“何元锡印”：刀法娴熟，布局巧妙。
陈豫钟“清啸阁”“清咏阁藏”：展现了细腻精致的风格。
杨澥“仙壶”“蓉舫”“邯郸枕上客”“鱼戏莲叶之室”：各有韵味，体现了多样的艺术表现力。
赵之琛“乐琴书以消忧”“笙巢过眼”：具有较高的艺术价值。
吴咨“人在蓬莱第一峰”“白云深处是吾庐”：传达出一种超凡脱俗的意境。
吴让之“颂臣”“中陶”：其篆刻风格对后世产生了一定影响。陆川刻章|陆川公章、财务章、合同章、法人章
在城市的一条老街深处，有一间其貌不扬的刻章小店。阳光透过那扇有些模糊的玻璃窗，洒在那一排排刻刀和石料上，也洒在了那段悠悠的刻章岁月里。
店主人是一位年逾花甲的老人，他带着一副老花镜，坐在那有些陈旧的工作台前，仿佛是岁月的守护者。他的双手，爬满了岁月的痕迹，却有着一种能让石头开出花来的魔力。
我轻轻走进店里，空气中弥漫着淡淡的石料气息和油墨的味道。那是一种独特的味道，混合着历史的沉淀和艺术的韵味。老人抬眼看看我，微笑着示意我随意看看。
工作台上，摆放着各种形状的石料，有的洁白如玉，有的带着天然的纹理，宛如一幅幅抽象的画卷。刻刀则大小不一，长短各异，它们安静地躺在那里，似乎在等待着一场与石料的浪漫邂逅。
老人给我讲起他年轻时候刻章的故事。那时候，刻章是一门很吃香的手艺，无论是单位的公章还是个人的私章，都需要手工精心雕琢。他从学徒做起，整天与石头和刻刀为伴。一开始，手指被刻刀划伤那是家常便饭，可他从未想过放弃。在无数个日夜的磨练中，他的技艺日益精湛。
他说刻章就像是在书写人生。每一块石料都是一个未知的世界，当你拿起刻刀的那一刻，你就得全神贯注，用心去规划，用刀去刻画。每一个笔画，每一处转角，都需要恰到好处。就像人生的每一步，都要走得踏实，走得稳健。
他回忆起曾经为一位书法家刻章的经历。那是一块极其珍贵的鸡血石，老人拿到手后，连续几天都在构思布局。最终下刀的时候，仿佛时间都静止了，只有那刻刀在石料上发出的轻微声响。当印章完成，书法家看到那精美的印章上自己的名字，龙飞凤舞，神韵十足，激动地握着老人的手，连连道谢。那一刻，老人感受到了刻章这门手艺带给他的巨大成就感和满足感。
然而，随着时代的快速发展，电脑刻章如雨后春笋般出现，快速而高效。传统的手工刻章店受到了巨大的冲击，很多同行都纷纷转行。但老人依然坚守着他的小店，坚守着这门古老的手艺。他说，电脑刻出来的章是千篇一律的，没有温度，没有灵魂。而手工刻章，每一个都是独一无二的，那是匠人用心血浇灌出来的作品。
我静静地听着老人的讲述，看着他那专注的眼神，仿佛看到了那段已经远去却又熠熠生辉的刻章岁月。在这个浮躁的时代，老人和他的刻章小店就像是一座宁静的港湾，承载着历史的厚重和艺术的纯粹。
离开小店的时候，我回头望去，老人又低下头，开始了他的创作，那专注的身影渐渐地与那古老的刻章岁月融为一体，在时光的长河中，永不消散。