姚安刻章|姚安公章、财务章、合同章、法人章姚安
在一个宁静的村庄里，有一位名叫赵刚的刻章师傅。他的手艺传承自祖辈，精湛而独特。
有一年，村里遭遇了罕见的旱灾，颗粒无收。村民们纷纷陷入绝望之中。赵刚决定用自己的刻章技艺为村庄带来希望。
他日夜不停地工作，刻制了一枚象征着丰收与希望的印章。然后，他带着这枚印章，前往附近的寺庙祈福。神奇的是，不久之后，天空降下了甘霖，滋润了干涸的土地。
从此，这枚印章成为了村庄的吉祥物，被村民们世代传颂。而赵刚的刻章故事，也成为了人们心中关于信念和奇迹的传说。
先秦时期：这一时期的玺印，具有战国文字圆转、自然、结构多变、生动活泼的特点。古玺印文字多采用战国古文，属大篆系统，其结构与青铜器铭文基本相同，由于各国文字互不统一，表现在印章上更为自由，结体与字形变化多端。有的严谨，有的松散，有的古朴苍茫，有的奇逸多姿，有的动静结合，有的变化万千。古玺外形与结体变化多姿、形态丰富、古朴自然，其文字结构常见简化或繁化的处理方式，以适应方寸之间布局的需要，用伸缩挪移、穿插错位、借笔、连笔等手法去造型，以达到符合审美的要求。如古玺的结体往往任其自然大小，欹正与方圆都较为随意，线条的曲直、长短、粗细均能随势而安，自然天成。此外，朱文多为铸造，线条凝练、遒劲，变化极尽丰富；白文则有铸制和凿刻两种，铸者线条匀整，凿者字势开张，体格纵逸。
秦代：秦印一般有“田”“日”“口”三种界格，官印多数为“田、日”界格形式，平正规整的多为高官权显，刻划随意的则多为中小官吏，“日、口”多为私印及吉语箴言印等。秦印以凿刻白文为主，入印文字多以秦小篆为基础，风格与秦权量诏版相类似，以横平竖直、方中寓圆为主，点画生动自然，姿态顾盼相应。
汉代：汉印大多是铜质的，也有金印，其刻法浑厚方正，后人多效仿。汉印的文字笔画方折平直，章法上相对较为平和。
三国两晋南北朝时期：印章风格以承袭汉制为主，与东汉末期的风格十分接近，但端庄厚重方面稍逊于汉印。三国时期官印传世的以武职官印为多，形式上因制度不同而有差异。西晋官印趋于整饬，笔画方整。东晋以后，汉印风格发生较大变异，文字笔画变得细瘦，结构趋于草率，布局漫不经心，不复两汉官印的庄重和严整，但也有活泼多变、笔画劲挺的佳作。东晋和南北朝时期的印章多为凿制而成，艺术性方面不太讲究，十六国的印章基本承续魏晋印章的传统，但因篆书实用功能衰退，印章文字形体草率，笔画粗细不甚讲究，凿制时转折生硬，有一种不假修饰且略显荒疏的气象。凿印刀法不加修饰，率直随意，结构多有欹侧，冲击了汉印程式，导致其解体，产生了许多令人耳目一新的作品。
隋唐时期：官印仍以汉缪篆入印，字法上采用难度更大、处理更困难的小篆，重视每个字的变化，为布满印面有意放宽或压扁字形，甚至改变笔画走势，线条以分布均匀为基本格调，有屈伸、俯仰、疏密的变化。唐代出现蟠条印，其焊接方法导致印面上的文字多不合“六书”原则。
宋元时期：宋印的质料以铜、玉居多，印色有蜜印和水印之分，蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。宋徽宗赵佶的书画印章多用蜜印。元代印章的刻法、篆文有变化，质料除铜、玉外，又增添玛瑙、象牙、水晶、木、角等。石料印章开始被使用，形状丰富，章法多变，能展现生动活泼的新面貌，石章因此盛行。元代印色以油印为主，兼有水印，油印因有油质，字口较蜜印、水印清楚，此后成为主要印料。元代出现的圆、细、挺秀有力的小篆朱文印。
明清时期：篆刻艺术在明代进入复兴时期，出现许多印学流派，在章法、刻法、刀法上呈现出各种流派和风格。以地区分，有以丁敬为首的浙派、邓石如为首的皖派等。浙派以汉印带有隶意，形成拙朴雄健的风格。清代印学大家还有胡镬、吴昌硕、赵之谦、黄士陵等，多种风格争奇斗艳。印材仍以各种石料为主，多采用寿山石、青田石，田黄印石最为名贵。印色主要是油质，水印已消失。明清以来的印文特征比较复杂，文人篆刻运动产生了许多流派，他们对印文的处理有一套复古与创新的艺术手段。刀法上，各流派的篆刻家都有其各自的鲜明特征，强调“稳、准、狠”，尽量不修改和少修改。
随着时代的发展，刻章艺术呈现出以下一些发展趋势：
与科技结合：科技的进步为刻章艺术带来了新的机遇。例如，智能篆刻系统的出现，让普通人也能轻松设计和制作古体篆字印章。通过微信小程序等工具，用户可以快速生成印稿，并发送到智能篆刻机上完成制作，大大提升了印章制作的效率。此外，利用人工智能技术还能实现古文字的“零门槛”生成和个性化设计，为用户提供更多创意和个性化的选择。
多元化的风格：当代篆刻的审美视野更加多元化和多角度。在流派纷呈、竞争激烈的环境下，受到西方现代艺术、后现代艺术、现代书法等的影响，“写意”印风占据主流，其线条动感十足，字法新奇夸张，刀法酣畅痛快，构图大胆泼辣，同时艺术家们也更加注重突出个性、抒情达意，追求摆脱庸俗的个性化表达。
更广泛的应用领域：除了传统的实用功能，如文件签署、证书盖章等，刻章艺术在文化创意产业、素质教育、虚拟展厅、主题公园、文化园区、博物馆、文旅场所等领域也有了更多的应用。例如在一些活动或展览中，智能篆刻可以作为互动体验项目，吸引更多人参与，传播篆刻文化。
艺术与文化的融合：作为中华优秀传统文化的重要组成部分，刻章艺术将继续与其他文化元素相互融合。它可以与书法、绘画等艺术形式相结合，展现更丰富的文化内涵。同时，在全球化的背景下，也有助于向世界传播中国文化，在构建人类命运共同体和展现中国特色、风采、精神的大国外交新形象中发挥作用。
传承与保护的加强：人们对传统文化的重视程度不断提高，刻章艺术的传承和保护工作将得到进一步加强。这包括对传统技艺、历史文献的整理和研究，培养更多的篆刻艺术人才，以及推动篆刻艺术在大众中的普及和认知。
创新材料和工艺的运用：在保留传统石材的基础上，可能会探索使用新的材料来进行篆刻创作，同时也可能会出现新的制作工艺，为刻章艺术带来新的表现形式和视觉效果。
总之，刻章艺术在保持传统特色的基础上，将不断与现代社会的需求和科技发展相适应，以更加丰富多样的形式展现其独特的魅力。
故宫博物院的文创印章具有以下特点：
文化内涵深厚：其设计灵感通常来源于故宫的文物、历史故事、传统文化等，承载着丰富的文化信息和历史意义。例如，以故宫珍藏的青玉十二生肖之猪为原型设计的猪年纪念印章，折射出颇具满清特色的尚武文化。
艺术价值较高：往往具有精美的图案和造型，体现了中国传统艺术的魅力，比如将书画、建筑等元素融入印章设计中。
与藏品研究成果相结合：依托故宫专家学者对文物的研究，选取具有代表性的文物进行文创开发。例如“故宫人最喜爱的文物”系列评选活动中的代表文物，就被用于文创研发并产生出了许多受关注的精品。
体现多种要素：注重元素性、故事性、艺术性、传承性、知识性、实用性、时尚性等要素的结合。广受欢迎的产品通常能将这些要素较好地融合，既具有文化底蕴，又符合现代审美和实用需求。
具有创意和趣味性：通过创新的设计和表现形式，吸引人们的关注和兴趣。例如将皇家形象以可爱、卖萌、亲民的方式呈现，给人带来新奇的感受。
风格多样：涵盖了中式、国潮等多种风格，以满足不同人群的喜好。
有一定的收藏价值：部分限量版或具有特殊意义的文创印章，因其独特性和文化价值，具有收藏和纪念意义。
这些特点使得故宫博物院的文创印章不仅是一种实用的工具或纪念品，更是传播故宫文化、让人们了解和亲近传统文化的重要载体。
在城市的一条老街深处，有一间其貌不扬的刻章小店。阳光透过那扇有些模糊的玻璃窗，洒在那一排排刻刀和石料上，也洒在了那段悠悠的刻章岁月里。
店主人是一位年逾花甲的老人，他带着一副老花镜，坐在那有些陈旧的工作台前，仿佛是岁月的守护者。他的双手，爬满了岁月的痕迹，却有着一种能让石头开出花来的魔力。
我轻轻走进店里，空气中弥漫着淡淡的石料气息和油墨的味道。那是一种独特的味道，混合着历史的沉淀和艺术的韵味。老人抬眼看看我，微笑着示意我随意看看。
工作台上，摆放着各种形状的石料，有的洁白如玉，有的带着天然的纹理，宛如一幅幅抽象的画卷。刻刀则大小不一，长短各异，它们安静地躺在那里，似乎在等待着一场与石料的浪漫邂逅。
老人给我讲起他年轻时候刻章的故事。那时候，刻章是一门很吃香的手艺，无论是单位的公章还是个人的私章，都需要手工精心雕琢。他从学徒做起，整天与石头和刻刀为伴。一开始，手指被刻刀划伤那是家常便饭，可他从未想过放弃。在无数个日夜的磨练中，他的技艺日益精湛。
他说刻章就像是在书写人生。每一块石料都是一个未知的世界，当你拿起刻刀的那一刻，你就得全神贯注，用心去规划，用刀去刻画。每一个笔画，每一处转角，都需要恰到好处。就像人生的每一步，都要走得踏实，走得稳健。
他回忆起曾经为一位书法家刻章的经历。那是一块极其珍贵的鸡血石，老人拿到手后，连续几天都在构思布局。最终下刀的时候，仿佛时间都静止了，只有那刻刀在石料上发出的轻微声响。当印章完成，书法家看到那精美的印章上自己的名字，龙飞凤舞，神韵十足，激动地握着老人的手，连连道谢。那一刻，老人感受到了刻章这门手艺带给他的巨大成就感和满足感。
然而，随着时代的快速发展，电脑刻章如雨后春笋般出现，快速而高效。传统的手工刻章店受到了巨大的冲击，很多同行都纷纷转行。但老人依然坚守着他的小店，坚守着这门古老的手艺。他说，电脑刻出来的章是千篇一律的，没有温度，没有灵魂。而手工刻章，每一个都是独一无二的，那是匠人用心血浇灌出来的作品。
我静静地听着老人的讲述，看着他那专注的眼神，仿佛看到了那段已经远去却又熠熠生辉的刻章岁月。在这个浮躁的时代，老人和他的刻章小店就像是一座宁静的港湾，承载着历史的厚重和艺术的纯粹。
离开小店的时候，我回头望去，老人又低下头，开始了他的创作，那专注的身影渐渐地与那古老的刻章岁月融为一体，在时光的长河中，永不消散。姚安刻章|姚安公章、财务章、合同章、法人章
邓石如“子舆·燕翼堂·雷轮·古欢·守素轩”五面印：此印展示了邓石如的精湛技艺，五面印文各具特色。
丁敬“烟云供养”：体现了皖派的风格，具有独特的艺术魅力。
何震“花港渔郎”“澹如水”：何震是“文人印”的开拓者之一，其作品风格独特。
黄易“洋湖草堂珍赏书画印”“灵石山樵”：印文富有意趣。
奚冈“秋声馆主”“何元锡印”：刀法娴熟，布局巧妙。
陈豫钟“清啸阁”“清咏阁藏”：展现了细腻精致的风格。
杨澥“仙壶”“蓉舫”“邯郸枕上客”“鱼戏莲叶之室”：各有韵味，体现了多样的艺术表现力。
赵之琛“乐琴书以消忧”“笙巢过眼”：具有较高的艺术价值。
吴咨“人在蓬莱第一峰”“白云深处是吾庐”：传达出一种超凡脱俗的意境。
吴让之“颂臣”“中陶”：其篆刻风格对后世产生了一定影响。