顺德刻章|顺德公章、财务章、合同章、法人章
顺德刻章|顺德公章、财务章、合同章、法人章顺德
《传承的印章》
在一个古老的小镇上,有一位名叫老张的刻章师傅。他的手艺精湛,声名远扬。老张一生都致力于刻章,他的店铺里摆满了各种各样精美的印章。
有一天,一个年轻的小伙子小明来到了老张的店里。小明对刻章艺术充满了好奇和热爱,他请求老张收他为徒。老张看着小明真诚的眼神,决定传授他刻章的技艺。
小明非常勤奋,每天都早早来到店里,认真学习刻章的每一个步骤。老张也毫无保留地将自己的经验和技巧传授给他。
经过多年的学习和磨练,小明的刻章技艺日益精湛。然而,随着时代的变迁,人们对传统印章的需求逐渐减少,老张的店铺生意也变得越来越冷清。
老张感到非常失落,但小明却鼓励他说:“师傅,我们不能让这门手艺失传,我们要想办法让更多的人了解和喜欢刻章。”
于是,小明开始利用互联网,展示他们的刻章作品,讲述刻章的故事和文化。渐渐地,越来越多的人开始关注他们,订单也逐渐多了起来。
老张看着小明的努力和成就,心中充满了欣慰。他知道,刻章这门手艺在小明的手中得到了传承和发展。
故宫博物院的文创印章具有以下特点:
文化内涵深厚:其设计灵感通常来源于故宫的文物、历史故事、传统文化等,承载着丰富的文化信息和历史意义。例如,以故宫珍藏的青玉十二生肖之猪为原型设计的猪年纪念印章,折射出颇具满清特色的尚武文化。
艺术价值较高:往往具有精美的图案和造型,体现了中国传统艺术的魅力,比如将书画、建筑等元素融入印章设计中。
与藏品研究成果相结合:依托故宫专家学者对文物的研究,选取具有代表性的文物进行文创开发。例如“故宫人最喜爱的文物”系列评选活动中的代表文物,就被用于文创研发并产生出了许多受关注的精品。
体现多种要素:注重元素性、故事性、艺术性、传承性、知识性、实用性、时尚性等要素的结合。广受欢迎的产品通常能将这些要素较好地融合,既具有文化底蕴,又符合现代审美和实用需求。
具有创意和趣味性:通过创新的设计和表现形式,吸引人们的关注和兴趣。例如将皇家形象以可爱、卖萌、亲民的方式呈现,给人带来新奇的感受。
风格多样:涵盖了中式、国潮等多种风格,以满足不同人群的喜好。
有一定的收藏价值:部分限量版或具有特殊意义的文创印章,因其独特性和文化价值,具有收藏和纪念意义。
这些特点使得故宫博物院的文创印章不仅是一种实用的工具或纪念品,更是传播故宫文化、让人们了解和亲近传统文化的重要载体。
尧授天赤帝符玺:汉代纬书《春秋合诚图》记载,尧坐在舟中与太尉舜一起观看,凤凰背负着图献给尧,图用赤玉做匣子,长三尺八寸,厚三寸,有黄玉的匣子边缘和白玉的绳子,封住两端,其印章上写着“天赤帝符玺”。
黄帝的天王符玺:据汉代编写的纬书《春秋运斗枢》所述,黄帝时期,黄龙背负着河图,其中有一个带“钅旁”的物件,上面的文字是“天王符玺”。
这些神话传说给印章的诞生增加了神秘的色彩,反映了古人对印章的重视和崇拜。虽然它们不符合科学事实,但在一定程度上体现了印章在古代文化中的重要地位和象征意义。
另外,也有一些与印章相关的神兽文化,例如:
龙:中国古代神话中的灵兽,在二十八星宿中,青龙代表东方七宿与太昊的东方之神,五行中属木,象征春季,被视为农耕社会的主要“图腾”,因为古人认为龙掌管着降雨,而降雨决定着农耕收成。
貔貅:相传是一种凶猛的瑞兽,分雌性及雄性,雄性名“貔”,雌性名为“貅”。在古时,一角的貔貅称为“天禄”,两角的称为“”。
螭:中国上古神话传说中的龙生九子之一,是一种没有角的龙。嘴大、肚子能容纳很多水,在建筑中多用于排水口的装饰,称“螭首散水”。
玄武:古代神话传说中的灵兽,是传统文化中四象之一。
甪端:中国神话传说中的神兽,与麒麟相似,头上一角,据说能日行一万八千里,通四方语言,而且只陪伴明君,专为英明帝王传书护驾,寓意国泰民安、生活富裕、人世昌隆、人寿年丰。
在印章纽饰中常出现这些寓意吉祥的古兽形象。随着时间推移和文化发展,它们从庙宇走进屋宅,或被雕刻成精致配饰供人随身佩戴,以纳福驱邪。
汉代印章艺术风格特点鲜明,主要表现在以下几个方面:
首先,汉印外形规整,印面内部字的结体和笔法配置多为方形或长方或扁平,笔画通常横平竖直,布置匀称整齐,呈现出平整端庄的特点,如“后将军假司马”“军假司马”等印,无论字数多少,朱文、白文都呈正方形。
其次,汉印在规矩整齐中富有变化。在方正的结体和平稳的笔画中会出现少许短斜笔,比如“广汉大将军章”“骑都尉印”;在横平竖直的笔画中会有一笔稍短微曲之笔,像“安昌侯家丞”“别部司马”;转角处常呈现外圆内方的形态,例如“军假司马”“骑督之印”;而且在稠密的结构中因巧妙结构留有小空隙,形成疏密对比,比如“诏假司马”“武德长印”。
再者,汉印多铸印,其结体横平竖直,印面显得稳重浑厚、朴实自然。
汉印文字风格独特,缪篆作为基本书体,笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。
在形态上,汉印形态多样,包括官印和私印两大类。官印皆为方形,大小有规定,且以阴文为主;私印则种类更多,大小无固定规格,并出现了“臣妾印”等特殊种类。
官印印文除四字外,还有五字、六字,甚至更多字的。汉印的章法布局丰富多样,往往能从整体出发作多种安排,结构谨严工稳,构思精巧,虚实相生;笔划横平竖直,同一个字的笔划距离大致相等;大方浑厚、朴拙天成。
总之,汉代印章艺术成就显著,其气势雄强,小中见大,浑朴厚重,灵巧生动,茂密团聚,韵味无穷,为后世篆刻家提供了丰富的借鉴和灵感。
汉印外形的规整特征
汉印外形以规整为显著特点。多呈正方形,极少数有长方等形状。其印面内部字的结体和笔法配置,以方形或长方或扁平为主。笔画一般横平竖直,布置匀称、整齐。比如“后将军假司马”“军假司马”等印,无论字数多少,朱文、白文都呈正方形。即使字的多少、笔画繁简有所不同,也能通过巧妙组合达到整体的协调统一,如“冯迁时”“淳于立印”等印。这种规整的外形使全印显得平整端庄、稳重大方,体现出汉代印章严谨的艺术风格。
汉印的规矩整齐中的变化
汉印虽整体规矩整齐,但并非毫无变化。在方正的结体和平稳的笔画中,常常存在着细微的变化。比如在“广汉大将军章”等印中,会有少许短斜笔,使印面充满生气,达到规矩与变化的和谐统一。有时会在笔画的直中有曲,如“刘进印信”印,增加了平板中的活泼气氛。又或者在转角处出现外沿圆、内角方的情况,如“张宗私印”,形成对比又协调的关系。还有在稠密的布局中,通过线条交叉形成小的空底,产生疏密对比,如“军曲侯印”,增加了透气和灵活之感。
汉印的铸印特点
汉印中的铸印具有独特的特点。铸印的线条多粗壮,由于翻铸的原因,线条显得饱满结实。如“淮阳王玺”等印,线条给人以稳重、浑厚、朴实无华之感。其制作过程中,不论是铸、凿,或碾、琢,刀法、笔法均表现得浑融一体,生动自然。铸印的起止处用刀修饰成的方角明显,线条的起止及中段运行都没有过多的装饰和提按顿挫转折等表现,显得较为单纯朴实。
汉印文字的风格
汉印文字风格独特,主要采用缪篆。缪篆笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。汉印文字的变化遵循一定规律,已不再考虑文字的象形意味,对文字的方折、对称、规整要求更加明显。印文笔画多为横平竖直,粗细基本相等,间距也基本均匀。其端庄厚朴,匀称方正,构思精巧,气度从容,毫无后代印章的做作之感。
汉印的形态分类
汉印可分为官印和私印两大类。官印皆为方形,大小有规定,且以阴文为主。如汉代的“将军印”和“满白文”,布局方正平直,无板滞之气。私印则种类更多,大小无固定规格,并出现了“臣妾印”等特殊种类。私印中的姓名印以端庄平正、严谨浑厚为胜。汉初的玺印袭用秦制,后来逐渐有所改变,边框界格都逐渐消失。
汉印的章法布局
汉印的章法布局丰富多样。其显著特征之一是平分印面,如“皇后之玺”“军司马印”等印,这种布局庄重、稳定、平和、端庄,带来厚重、博大、宽容、深沉等审美感受。在章法上还注重呼应,通过字与字之间的疏密关系和笔画的走向,使印面交错融合,达到稳定的效果。此外,汉印在笔画的安排上也有巧妙之处,力求达到整体的平衡与和谐。
综上所述,汉代印章艺术风格特点显著,规整端庄中蕴含变化,文字风格独特,形态分类明确,章法布局精妙,展现出极高的艺术水准,对后世印章艺术的发展产生了深远的影响。
篆刻,这一门中国独有的艺术门类,在数千年悠悠历史长河中,既彰于庙堂,亦显于民间,是镌刻在中华艺术文脉上的古老印记。中国历代文人墨客和制章人在印章上谱写着诗情画意,让每一枚印章都独具匠心。
苏东河是北京市一位篆刻非物质文化遗产传承人,自幼便在陈左黄、蒋维崧、韩天衡等书法和篆刻名家指导下学习篆刻,作品以工稳印中的细朱文、九叠篆印等古玺印为主。经过多年研习,他致力于创新和传播篆刻文化,将篆刻与时代相结合,努力创作出更符合现代审美的篆刻作品。
篆刻一块印章是经过深思熟虑的,一般有了构思还不能马上动手,要先在脑海中构图。边框需用尺子画直线,而苏东河已经把自己的手训练成了一把活尺子。章面画完之后开始进行雕刻,篆刻的工具一般有十几种之多,用于不同的工序使用。一般印章石的硬度是摩氏2 - 4度,而刻刀为7度左右,能够轻易对石材进行雕刻。
印章的篆法、章法,最后均要通过刀法来完成,不熟悉刀法是刻不出成功作品的。好的刀法讲究下刀稳准,出刀明确,既要求篆法与章法统一,又要在细节处寻求微妙变化。
除了刀法,还要心手一致,一边落刀一边感受石头的质感和印文逐渐浮现过程的变化。刀感、手感与心意相通,才能让这方寸天地赋有独特艺术生命。布局疏密犹如天成,初次篆刻好后要将印章盖印出来,这一步叫作“钤印”。
钤印的作用,是检查印章是否达到预期效果,如果发现瑕疵,需要修改补刀,在保留刀法的情况下,将印章不符合初衷的笔画进行修改,最终印出最完美的印章效果。但一枚印章并没有就此完成,还要为其镌刻边款,边款内容一般有章名、时间和署名,印文与边款相互映衬,对印章而言是一种艺术性与观赏性的双重升华。
《宁夏故事|一场穿越时空的对话——任振斌匠心篆刻先烈诗章》(宁夏日报2024年报道)
(部分内容)宁夏贺兰石印章篆刻技艺传承人任振斌,默默坚守5年,用一双巧手精雕细刻,制作完成90幅以先烈诗词为主题的篆刻作品,再现了一段段波澜壮阔的生动历史、一个个鲜活真实的高尚灵魂。任振斌将红色精神和传统文化融为一体,表达对革命先烈的崇敬和热爱,也向人们展现了非遗的独特魅力和精神内涵。
“‘头可断,肢可折,革命精神不可灭。壮士头颅为党落,好汉身躯为群裂。’这是广州工人运动优秀领袖之一周文雍被捕后,在监狱墙壁上写下的一首不朽诗篇。这幅作品上方的绝笔诗用篆刻艺术形式展现,作品下方周文雍与陈铁军刑场上的婚礼形象,选用木版画艺术形式雕刻拓印。大部分作品都有先烈肖像印,用崇敬的心刻出革命先烈的精气神。”展出现场,任振斌向观展者逐一讲解篆刻艺术作品背后的感人故事、诗词内容、篆刻基本技巧等,让更多的人了解革命先烈视死如归的精神,激励人们珍惜当下的美好生活。
“展出的这些作品按时间顺序篆刻而成,文字采用了甲骨文、大篆、小篆,学习古代玺印、秦汉印章、历代篆刻艺术的创作风格,还借鉴碑刻、瓦当文、古砖文、铜镜铭文的艺术形式,时间跨度从1925年至1945年。每当一枚印章篆刻完成,我的心情都无比激动,一种成就感油然而生。有时刚离开工作室,又忍不住跑回去再研读、修改或重新设计,直到满意为止。”对任振斌来说,展出的每幅作品都有感人故事,难以忘怀。顺德刻章|顺德公章、财务章、合同章、法人章
邓石如“子舆·燕翼堂·雷轮·古欢·守素轩”五面印:此印展示了邓石如的精湛技艺,五面印文各具特色。
丁敬“烟云供养”:体现了皖派的风格,具有独特的艺术魅力。
何震“花港渔郎”“澹如水”:何震是“文人印”的开拓者之一,其作品风格独特。
黄易“洋湖草堂珍赏书画印”“灵石山樵”:印文富有意趣。
奚冈“秋声馆主”“何元锡印”:刀法娴熟,布局巧妙。
陈豫钟“清啸阁”“清咏阁藏”:展现了细腻精致的风格。
杨澥“仙壶”“蓉舫”“邯郸枕上客”“鱼戏莲叶之室”:各有韵味,体现了多样的艺术表现力。
赵之琛“乐琴书以消忧”“笙巢过眼”:具有较高的艺术价值。
吴咨“人在蓬莱第一峰”“白云深处是吾庐”:传达出一种超凡脱俗的意境。
吴让之“颂臣”“中陶”:其篆刻风格对后世产生了一定影响。
《传承的印章》
在一个古老的小镇上,有一位名叫老张的刻章师傅。他的手艺精湛,声名远扬。老张一生都致力于刻章,他的店铺里摆满了各种各样精美的印章。
有一天,一个年轻的小伙子小明来到了老张的店里。小明对刻章艺术充满了好奇和热爱,他请求老张收他为徒。老张看着小明真诚的眼神,决定传授他刻章的技艺。
小明非常勤奋,每天都早早来到店里,认真学习刻章的每一个步骤。老张也毫无保留地将自己的经验和技巧传授给他。
经过多年的学习和磨练,小明的刻章技艺日益精湛。然而,随着时代的变迁,人们对传统印章的需求逐渐减少,老张的店铺生意也变得越来越冷清。
老张感到非常失落,但小明却鼓励他说:“师傅,我们不能让这门手艺失传,我们要想办法让更多的人了解和喜欢刻章。”
于是,小明开始利用互联网,展示他们的刻章作品,讲述刻章的故事和文化。渐渐地,越来越多的人开始关注他们,订单也逐渐多了起来。
老张看着小明的努力和成就,心中充满了欣慰。他知道,刻章这门手艺在小明的手中得到了传承和发展。
故宫博物院的文创印章具有以下特点:
文化内涵深厚:其设计灵感通常来源于故宫的文物、历史故事、传统文化等,承载着丰富的文化信息和历史意义。例如,以故宫珍藏的青玉十二生肖之猪为原型设计的猪年纪念印章,折射出颇具满清特色的尚武文化。
艺术价值较高:往往具有精美的图案和造型,体现了中国传统艺术的魅力,比如将书画、建筑等元素融入印章设计中。
与藏品研究成果相结合:依托故宫专家学者对文物的研究,选取具有代表性的文物进行文创开发。例如“故宫人最喜爱的文物”系列评选活动中的代表文物,就被用于文创研发并产生出了许多受关注的精品。
体现多种要素:注重元素性、故事性、艺术性、传承性、知识性、实用性、时尚性等要素的结合。广受欢迎的产品通常能将这些要素较好地融合,既具有文化底蕴,又符合现代审美和实用需求。
具有创意和趣味性:通过创新的设计和表现形式,吸引人们的关注和兴趣。例如将皇家形象以可爱、卖萌、亲民的方式呈现,给人带来新奇的感受。
风格多样:涵盖了中式、国潮等多种风格,以满足不同人群的喜好。
有一定的收藏价值:部分限量版或具有特殊意义的文创印章,因其独特性和文化价值,具有收藏和纪念意义。
这些特点使得故宫博物院的文创印章不仅是一种实用的工具或纪念品,更是传播故宫文化、让人们了解和亲近传统文化的重要载体。
尧授天赤帝符玺:汉代纬书《春秋合诚图》记载,尧坐在舟中与太尉舜一起观看,凤凰背负着图献给尧,图用赤玉做匣子,长三尺八寸,厚三寸,有黄玉的匣子边缘和白玉的绳子,封住两端,其印章上写着“天赤帝符玺”。
黄帝的天王符玺:据汉代编写的纬书《春秋运斗枢》所述,黄帝时期,黄龙背负着河图,其中有一个带“钅旁”的物件,上面的文字是“天王符玺”。
这些神话传说给印章的诞生增加了神秘的色彩,反映了古人对印章的重视和崇拜。虽然它们不符合科学事实,但在一定程度上体现了印章在古代文化中的重要地位和象征意义。
另外,也有一些与印章相关的神兽文化,例如:
龙:中国古代神话中的灵兽,在二十八星宿中,青龙代表东方七宿与太昊的东方之神,五行中属木,象征春季,被视为农耕社会的主要“图腾”,因为古人认为龙掌管着降雨,而降雨决定着农耕收成。
貔貅:相传是一种凶猛的瑞兽,分雌性及雄性,雄性名“貔”,雌性名为“貅”。在古时,一角的貔貅称为“天禄”,两角的称为“”。
螭:中国上古神话传说中的龙生九子之一,是一种没有角的龙。嘴大、肚子能容纳很多水,在建筑中多用于排水口的装饰,称“螭首散水”。
玄武:古代神话传说中的灵兽,是传统文化中四象之一。
甪端:中国神话传说中的神兽,与麒麟相似,头上一角,据说能日行一万八千里,通四方语言,而且只陪伴明君,专为英明帝王传书护驾,寓意国泰民安、生活富裕、人世昌隆、人寿年丰。
在印章纽饰中常出现这些寓意吉祥的古兽形象。随着时间推移和文化发展,它们从庙宇走进屋宅,或被雕刻成精致配饰供人随身佩戴,以纳福驱邪。
汉代印章艺术风格特点鲜明,主要表现在以下几个方面:
首先,汉印外形规整,印面内部字的结体和笔法配置多为方形或长方或扁平,笔画通常横平竖直,布置匀称整齐,呈现出平整端庄的特点,如“后将军假司马”“军假司马”等印,无论字数多少,朱文、白文都呈正方形。
其次,汉印在规矩整齐中富有变化。在方正的结体和平稳的笔画中会出现少许短斜笔,比如“广汉大将军章”“骑都尉印”;在横平竖直的笔画中会有一笔稍短微曲之笔,像“安昌侯家丞”“别部司马”;转角处常呈现外圆内方的形态,例如“军假司马”“骑督之印”;而且在稠密的结构中因巧妙结构留有小空隙,形成疏密对比,比如“诏假司马”“武德长印”。
再者,汉印多铸印,其结体横平竖直,印面显得稳重浑厚、朴实自然。
汉印文字风格独特,缪篆作为基本书体,笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。
在形态上,汉印形态多样,包括官印和私印两大类。官印皆为方形,大小有规定,且以阴文为主;私印则种类更多,大小无固定规格,并出现了“臣妾印”等特殊种类。
官印印文除四字外,还有五字、六字,甚至更多字的。汉印的章法布局丰富多样,往往能从整体出发作多种安排,结构谨严工稳,构思精巧,虚实相生;笔划横平竖直,同一个字的笔划距离大致相等;大方浑厚、朴拙天成。
总之,汉代印章艺术成就显著,其气势雄强,小中见大,浑朴厚重,灵巧生动,茂密团聚,韵味无穷,为后世篆刻家提供了丰富的借鉴和灵感。
汉印外形的规整特征
汉印外形以规整为显著特点。多呈正方形,极少数有长方等形状。其印面内部字的结体和笔法配置,以方形或长方或扁平为主。笔画一般横平竖直,布置匀称、整齐。比如“后将军假司马”“军假司马”等印,无论字数多少,朱文、白文都呈正方形。即使字的多少、笔画繁简有所不同,也能通过巧妙组合达到整体的协调统一,如“冯迁时”“淳于立印”等印。这种规整的外形使全印显得平整端庄、稳重大方,体现出汉代印章严谨的艺术风格。
汉印的规矩整齐中的变化
汉印虽整体规矩整齐,但并非毫无变化。在方正的结体和平稳的笔画中,常常存在着细微的变化。比如在“广汉大将军章”等印中,会有少许短斜笔,使印面充满生气,达到规矩与变化的和谐统一。有时会在笔画的直中有曲,如“刘进印信”印,增加了平板中的活泼气氛。又或者在转角处出现外沿圆、内角方的情况,如“张宗私印”,形成对比又协调的关系。还有在稠密的布局中,通过线条交叉形成小的空底,产生疏密对比,如“军曲侯印”,增加了透气和灵活之感。
汉印的铸印特点
汉印中的铸印具有独特的特点。铸印的线条多粗壮,由于翻铸的原因,线条显得饱满结实。如“淮阳王玺”等印,线条给人以稳重、浑厚、朴实无华之感。其制作过程中,不论是铸、凿,或碾、琢,刀法、笔法均表现得浑融一体,生动自然。铸印的起止处用刀修饰成的方角明显,线条的起止及中段运行都没有过多的装饰和提按顿挫转折等表现,显得较为单纯朴实。
汉印文字的风格
汉印文字风格独特,主要采用缪篆。缪篆笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。汉印文字的变化遵循一定规律,已不再考虑文字的象形意味,对文字的方折、对称、规整要求更加明显。印文笔画多为横平竖直,粗细基本相等,间距也基本均匀。其端庄厚朴,匀称方正,构思精巧,气度从容,毫无后代印章的做作之感。
汉印的形态分类
汉印可分为官印和私印两大类。官印皆为方形,大小有规定,且以阴文为主。如汉代的“将军印”和“满白文”,布局方正平直,无板滞之气。私印则种类更多,大小无固定规格,并出现了“臣妾印”等特殊种类。私印中的姓名印以端庄平正、严谨浑厚为胜。汉初的玺印袭用秦制,后来逐渐有所改变,边框界格都逐渐消失。
汉印的章法布局
汉印的章法布局丰富多样。其显著特征之一是平分印面,如“皇后之玺”“军司马印”等印,这种布局庄重、稳定、平和、端庄,带来厚重、博大、宽容、深沉等审美感受。在章法上还注重呼应,通过字与字之间的疏密关系和笔画的走向,使印面交错融合,达到稳定的效果。此外,汉印在笔画的安排上也有巧妙之处,力求达到整体的平衡与和谐。
综上所述,汉代印章艺术风格特点显著,规整端庄中蕴含变化,文字风格独特,形态分类明确,章法布局精妙,展现出极高的艺术水准,对后世印章艺术的发展产生了深远的影响。
篆刻,这一门中国独有的艺术门类,在数千年悠悠历史长河中,既彰于庙堂,亦显于民间,是镌刻在中华艺术文脉上的古老印记。中国历代文人墨客和制章人在印章上谱写着诗情画意,让每一枚印章都独具匠心。
苏东河是北京市一位篆刻非物质文化遗产传承人,自幼便在陈左黄、蒋维崧、韩天衡等书法和篆刻名家指导下学习篆刻,作品以工稳印中的细朱文、九叠篆印等古玺印为主。经过多年研习,他致力于创新和传播篆刻文化,将篆刻与时代相结合,努力创作出更符合现代审美的篆刻作品。
篆刻一块印章是经过深思熟虑的,一般有了构思还不能马上动手,要先在脑海中构图。边框需用尺子画直线,而苏东河已经把自己的手训练成了一把活尺子。章面画完之后开始进行雕刻,篆刻的工具一般有十几种之多,用于不同的工序使用。一般印章石的硬度是摩氏2 - 4度,而刻刀为7度左右,能够轻易对石材进行雕刻。
印章的篆法、章法,最后均要通过刀法来完成,不熟悉刀法是刻不出成功作品的。好的刀法讲究下刀稳准,出刀明确,既要求篆法与章法统一,又要在细节处寻求微妙变化。
除了刀法,还要心手一致,一边落刀一边感受石头的质感和印文逐渐浮现过程的变化。刀感、手感与心意相通,才能让这方寸天地赋有独特艺术生命。布局疏密犹如天成,初次篆刻好后要将印章盖印出来,这一步叫作“钤印”。
钤印的作用,是检查印章是否达到预期效果,如果发现瑕疵,需要修改补刀,在保留刀法的情况下,将印章不符合初衷的笔画进行修改,最终印出最完美的印章效果。但一枚印章并没有就此完成,还要为其镌刻边款,边款内容一般有章名、时间和署名,印文与边款相互映衬,对印章而言是一种艺术性与观赏性的双重升华。
《宁夏故事|一场穿越时空的对话——任振斌匠心篆刻先烈诗章》(宁夏日报2024年报道)
(部分内容)宁夏贺兰石印章篆刻技艺传承人任振斌,默默坚守5年,用一双巧手精雕细刻,制作完成90幅以先烈诗词为主题的篆刻作品,再现了一段段波澜壮阔的生动历史、一个个鲜活真实的高尚灵魂。任振斌将红色精神和传统文化融为一体,表达对革命先烈的崇敬和热爱,也向人们展现了非遗的独特魅力和精神内涵。
“‘头可断,肢可折,革命精神不可灭。壮士头颅为党落,好汉身躯为群裂。’这是广州工人运动优秀领袖之一周文雍被捕后,在监狱墙壁上写下的一首不朽诗篇。这幅作品上方的绝笔诗用篆刻艺术形式展现,作品下方周文雍与陈铁军刑场上的婚礼形象,选用木版画艺术形式雕刻拓印。大部分作品都有先烈肖像印,用崇敬的心刻出革命先烈的精气神。”展出现场,任振斌向观展者逐一讲解篆刻艺术作品背后的感人故事、诗词内容、篆刻基本技巧等,让更多的人了解革命先烈视死如归的精神,激励人们珍惜当下的美好生活。
“展出的这些作品按时间顺序篆刻而成,文字采用了甲骨文、大篆、小篆,学习古代玺印、秦汉印章、历代篆刻艺术的创作风格,还借鉴碑刻、瓦当文、古砖文、铜镜铭文的艺术形式,时间跨度从1925年至1945年。每当一枚印章篆刻完成,我的心情都无比激动,一种成就感油然而生。有时刚离开工作室,又忍不住跑回去再研读、修改或重新设计,直到满意为止。”对任振斌来说,展出的每幅作品都有感人故事,难以忘怀。顺德刻章|顺德公章、财务章、合同章、法人章
邓石如“子舆·燕翼堂·雷轮·古欢·守素轩”五面印:此印展示了邓石如的精湛技艺,五面印文各具特色。
丁敬“烟云供养”:体现了皖派的风格,具有独特的艺术魅力。
何震“花港渔郎”“澹如水”:何震是“文人印”的开拓者之一,其作品风格独特。
黄易“洋湖草堂珍赏书画印”“灵石山樵”:印文富有意趣。
奚冈“秋声馆主”“何元锡印”:刀法娴熟,布局巧妙。
陈豫钟“清啸阁”“清咏阁藏”:展现了细腻精致的风格。
杨澥“仙壶”“蓉舫”“邯郸枕上客”“鱼戏莲叶之室”:各有韵味,体现了多样的艺术表现力。
赵之琛“乐琴书以消忧”“笙巢过眼”:具有较高的艺术价值。
吴咨“人在蓬莱第一峰”“白云深处是吾庐”:传达出一种超凡脱俗的意境。
吴让之“颂臣”“中陶”:其篆刻风格对后世产生了一定影响。
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