延寿刻章|延寿公章、财务章、合同章、法人章
延寿刻章|延寿公章、财务章、合同章、法人章延寿
善篆刻的金陵胡文季老先生赠我名章一枚,是汉白文二字印,左右分布,材质虽普通玉石,然方寸之间,其书法、刀法、章法气韵怡然,风骨颇佳,把玩再三,爱不释手。
说起印章,记得有一个记载印章来源的神话传说很有趣,汉代纬书《春秋合成图》:“尧坐舟与太尉舜临观,凤凰负图授尧,图以赤玉为匣,长三尺八寸,后三寸,黄玉检,白玉绳,封两端,其章曰:‘天赤帝符玺’”。虽然神话传说给印章的诞生增加了某种神秘的色彩,且不足为信,但也让热爱印章艺术的人们平添了一份乐趣。
其实中国的雕刻文字,历史悠久,传承至今,已经成为中国文化的代表之一。从殷的甲骨文,周的钟鼎文,秦的刻石,一直到如今的政府公章、单位公章、书画家印章,无一不是熏染着刻字艺术的演变与革新。
明朝万历五年进士屠隆先生,在他的小品文《印章》中将印章的刻制过程与心得跃然呈现在纸上,“近刻玉章,并无昆吾刀‘蟾酥’之说,惟用真菊花钢煅而为刀,阔五分,厚三分,刀口平磨,取其平尖锋头为用。将玉章书篆文,以木架钤定,用刀随文镌之,一刀弗入,再锲一刀,多则三锲,玉屑起矣。但不可以力胜之,则滑而难刻。运刀以腕,更置砺石于旁,时时磨刀,使锋芒坚利,无不胜也,别无他术。”
晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家吴昌硕先生在论封泥中说:“刀拙而锋锐,貌古而神虚。篆法体势方者,方易于劲(遒劲),但方并非即是劲,故要得其方劲。圆易于转(婉转)但圆并非即是转,故又要得其圆转。有方劲而无圆转,近于犷悍。有圆转而失方劲,近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙,不拙则无高古雄深气韵,用锋宜锐,不锐则无峭拔英迈的风神”。
文人之间以印章为题的诗词也非常有意思。北宋大诗人、词人、书法家黄庭坚写过《戏赠米元章二首》,其中“我有元晖古印章,印刓不忍与诸郎。虎儿笔力能扛鼎,教字元晖继阿章。”相传,黄庭坚藏有一方古印,是汉代的铜质官印,上面镌有“元晖”两个篆字,已经有上千年历史,非常珍贵,为了表示对米芾大儿子米友仁(小名虎儿,善行书)的喜爱,就把这方印送给了米芾,还建议他以印上的印文取为米友仁的字,传递了一段米黄之间书法大家友谊的佳话。
刻章艺术的历史传承与现代发展
摘要:刻章作为一门古老而独特的艺术形式,承载着丰富的文化内涵和历史价值。本文通过对刻章的历史渊源、工艺技术、艺术特色以及在现代社会中的应用与发展进行深入研究,旨在揭示刻章艺术的魅力和其在不同时期的重要性,并探讨如何在当代社会中更好地传承和创新这一传统艺术。
一、引言
刻章,又称印章,是一种雕刻艺术与实用功能相结合的产物。它以其独特的艺术魅力和文化价值,在历史的长河中留下了深刻的印记。从古代的官方文书到现代的艺术创作,刻章始终发挥着重要的作用。
二、刻章的历史渊源
(一)古代刻章的起源
刻章的历史可以追溯到远古时期,最初的印章可能是用于标记物品或作为权力的象征。在中国,早在商周时期,就已经出现了印章的雏形。
(二)秦汉时期的印章发展
秦汉时期,印章艺术达到了一个高峰。秦朝的印章规范严谨,汉朝的印章则更加雄浑大气,具有很高的艺术价值。
(三)唐宋元明清时期的演变
唐宋时期,印章的艺术风格逐渐多样化,文人开始参与印章的创作。元代的印章以赵孟頫为代表,开创了“圆朱文”的风格。明清时期,流派纷呈,如浙派、皖派等,使印章艺术达到了新的高度。
三、刻章的工艺技术
(一)材料选择
刻章的材料多种多样,常见的有石材(如寿山石、青田石、昌化石等)、木材、牛角、象牙、金属等。不同的材料具有不同的特点和质感,影响着刻章的效果和表现力。
(二)工具使用
刻章的工具包括刻刀、锤子、砂纸、印床等。刻刀的种类繁多,如平刀、斜刀、圆刀等,每种刻刀都有其特定的用途。
(三)雕刻技法
刻章的雕刻技法主要有阴刻和阳刻两种。阴刻是将笔画刻去,使文字或图案凹陷;阳刻则是将笔画保留,使文字或图案凸起。此外,还有浮雕、线刻等多种技法,相互结合,创造出丰富多样的艺术效果。
四、刻章的艺术特色
(一)书法与绘画的融合
刻章艺术将书法的线条美和绘画的构图美有机地结合在一起,使印章具有独特的艺术魅力。
(二)布局与章法
在刻章过程中,布局和章法至关重要。要考虑文字的排列、疏密、虚实等关系,使印章整体和谐统一。
(三)刀法的表现力
刀法是刻章艺术的灵魂所在,通过不同的刀法可以表现出线条的粗细、刚柔、疾徐等变化,传达出作者的情感和意境。
五、刻章在现代社会中的应用
(一)艺术创作
刻章作为一种独立的艺术形式,被许多艺术家用于创作,表达个人的思想和情感。
(二)商业用途
在商业领域,印章仍然被广泛用于合同签署、文件认证等方面。
(三)文化传承
刻章艺术作为传统文化的一部分,通过传承和教育,可以让更多的人了解和喜爱传统文化。
六、刻章艺术的现代发展
(一)创新与变革
在现代社会,刻章艺术不断创新,融合了现代设计理念和技术,出现了许多新颖的表现形式和创作手法。
(二)数字化技术的影响
随着数字化技术的发展,电脑刻章逐渐兴起,但传统手工刻章的艺术价值仍然不可替代。
(三)教育与推广
加强刻章艺术的教育和推广,培养更多的人才,促进刻章艺术的繁荣发展。
七、结论
刻章艺术作为中华民族传统文化的瑰宝,历经数千年的发展,积淀了深厚的文化底蕴和艺术魅力。在现代社会,我们应重视刻章艺术的传承与创新,让这门古老的艺术在新时代焕发出新的生机与活力。通过教育、推广和创新,使更多的人了解和喜爱刻章艺术,为丰富人类的文化宝库做出贡献。
以上是为您生成的一篇关于刻章的,您可以根据实际需求进行修改和完善。
先秦时期:这一时期的玺印,具有战国文字圆转、自然、结构多变、生动活泼的特点。古玺印文字多采用战国古文,属大篆系统,其结构与青铜器铭文基本相同,由于各国文字互不统一,表现在印章上更为自由,结体与字形变化多端。有的严谨,有的松散,有的古朴苍茫,有的奇逸多姿,有的动静结合,有的变化万千。古玺外形与结体变化多姿、形态丰富、古朴自然,其文字结构常见简化或繁化的处理方式,以适应方寸之间布局的需要,用伸缩挪移、穿插错位、借笔、连笔等手法去造型,以达到符合审美的要求。如古玺的结体往往任其自然大小,欹正与方圆都较为随意,线条的曲直、长短、粗细均能随势而安,自然天成。此外,朱文多为铸造,线条凝练、遒劲,变化极尽丰富;白文则有铸制和凿刻两种,铸者线条匀整,凿者字势开张,体格纵逸。
秦代:秦印一般有“田”“日”“口”三种界格,官印多数为“田、日”界格形式,平正规整的多为高官权显,刻划随意的则多为中小官吏,“日、口”多为私印及吉语箴言印等。秦印以凿刻白文为主,入印文字多以秦小篆为基础,风格与秦权量诏版相类似,以横平竖直、方中寓圆为主,点画生动自然,姿态顾盼相应。
汉代:汉印大多是铜质的,也有金印,其刻法浑厚方正,后人多效仿。汉印的文字笔画方折平直,章法上相对较为平和。
三国两晋南北朝时期:印章风格以承袭汉制为主,与东汉末期的风格十分接近,但端庄厚重方面稍逊于汉印。三国时期官印传世的以武职官印为多,形式上因制度不同而有差异。西晋官印趋于整饬,笔画方整。东晋以后,汉印风格发生较大变异,文字笔画变得细瘦,结构趋于草率,布局漫不经心,不复两汉官印的庄重和严整,但也有活泼多变、笔画劲挺的佳作。东晋和南北朝时期的印章多为凿制而成,艺术性方面不太讲究,十六国的印章基本承续魏晋印章的传统,但因篆书实用功能衰退,印章文字形体草率,笔画粗细不甚讲究,凿制时转折生硬,有一种不假修饰且略显荒疏的气象。凿印刀法不加修饰,率直随意,结构多有欹侧,冲击了汉印程式,导致其解体,产生了许多令人耳目一新的作品。
隋唐时期:官印仍以汉缪篆入印,字法上采用难度更大、处理更困难的小篆,重视每个字的变化,为布满印面有意放宽或压扁字形,甚至改变笔画走势,线条以分布均匀为基本格调,有屈伸、俯仰、疏密的变化。唐代出现蟠条印,其焊接方法导致印面上的文字多不合“六书”原则。
宋元时期:宋印的质料以铜、玉居多,印色有蜜印和水印之分,蜜印颜色红而厚,水印颜色淡而薄。宋徽宗赵佶的书画印章多用蜜印。元代印章的刻法、篆文有变化,质料除铜、玉外,又增添玛瑙、象牙、水晶、木、角等。石料印章开始被使用,形状丰富,章法多变,能展现生动活泼的新面貌,石章因此盛行。元代印色以油印为主,兼有水印,油印因有油质,字口较蜜印、水印清楚,此后成为主要印料。元代出现的圆、细、挺秀有力的小篆朱文印。
明清时期:篆刻艺术在明代进入复兴时期,出现许多印学流派,在章法、刻法、刀法上呈现出各种流派和风格。以地区分,有以丁敬为首的浙派、邓石如为首的皖派等。浙派以汉印带有隶意,形成拙朴雄健的风格。清代印学大家还有胡镬、吴昌硕、赵之谦、黄士陵等,多种风格争奇斗艳。印材仍以各种石料为主,多采用寿山石、青田石,田黄印石最为名贵。印色主要是油质,水印已消失。明清以来的印文特征比较复杂,文人篆刻运动产生了许多流派,他们对印文的处理有一套复古与创新的艺术手段。刀法上,各流派的篆刻家都有其各自的鲜明特征,强调“稳、准、狠”,尽量不修改和少修改。
《故宫旅游》千里江山图:其中包含了40个印章。将印章与千里江山图相结合,兼具艺术价值与纪念意义,让人们在欣赏画作的同时,也能感受到印章文化的独特魅力。
“永受嘉福”纪念册:2019年己亥猪年来临之际,故宫文创联合中国邮政推出。纪念册中的故宫文创猪年纪念印章源于故宫珍藏的青玉十二生肖之猪,印章上的猪左手执弓,右手拿箭,折射出满清尚武文化及儒家六艺之一的射箭文化。此款生肖猪以实心黄铜一体铸造,底部特制为印章形制,邀请名家篆“己亥大吉”四字,满载对金猪年的美满祝福,平时可作为纪年、吉语闲章随手钤印。
“福”字印章:其“福”字拓印自沈阳故宫清宁宫内“万福之源”乾隆御笔匾额中的“福”字,所用工艺是非遗项目木刻版画。木刻版画兼具绘画与雕刻价值,游客在祈福纳祥、盖章打卡时,可感受非物质文化遗产的独特魅力。
“金榜题名”祈愿章:为信牌外形轮廓与玛瑙雕螃蟹结合的组合印章。信牌外形轮廓取自院藏文物“后金满蒙汉文信牌”,主体为圆板形状,上方雕红圆光及绿荷叶牌头,圆光中心有孔,可穿绳提取;螃蟹取自院藏文物“玛瑙雕螃蟹”,用透雕手法雕琢出螃蟹形象,并以缠绕于蟹足及螯上的芦苇为底部轮廓。古人常以甲指蟹,有“二甲传胪”的吉祥纹样,蟹螯钳住一芦苇,谐音二甲传胪(芦),蕴含“金榜题名”的美好祝愿。此章在考试季传递着对中、高考学子取得优异成绩、金榜题名、蟾宫折桂的美好祝愿。
为君难刺绣棒球帽:帽上有故宫文创印章元素,包括图腾、吉祥图案、印玺、龙凤纹饰、兽图案等流行元素,将传统文化与现代时尚相结合,展现出独特的中国风。棒球帽有黑色和白色两款,可调节大小(56-60cm),适合四季佩戴,具备防晒、透气、防护、保暖、防风、遮阳、防摔等功能。其风格兼具街头、个性、新中式、夸张、小众、ins 风,面料成分为含棉量96%以上的棉,采用绣花、机绣的潮处理工艺,符合个性风潮。
《刻章艺术课程教案》
一、教学目标
让学生了解刻章艺术的历史、文化背景和艺术价值。
教授学生刻章的基本工具和材料的使用方法。
指导学生掌握刻章的基本技法,如阴刻、阳刻等。
培养学生的审美能力和创造力,鼓励学生进行个性化的创作。
提高学生的耐心和专注力,培养学生的动手能力。
二、教学重难点
重点
刻章工具和材料的正确使用。
阴刻和阳刻的基本技法。
引导学生设计并完成简单的刻章作品。
难点
如何让学生掌握刻刀的力度和角度,以达到理想的刻制效果。
帮助学生在刻制过程中处理细节,保证作品的完整性和美观度。
三、教学方法
讲授法:讲解刻章艺术的历史、工具材料、技法等基础知识。
演示法:教师现场演示刻章的过程,让学生更直观地学习。
实践法:学生亲自动手刻制印章,在实践中掌握技巧。
讨论法:组织学生讨论作品的设计和创作思路,相互交流学习。
四、教学准备
教学材料:刻刀、印石、印泥、砂纸、铅笔、橡皮等。
教学设备:投影仪、电脑、展示台等。
教学课件:包含刻章艺术的历史、技法、作品欣赏等内容的 PPT。
五、教学过程
(一)导入(5 分钟)
展示一些精美的刻章作品,引起学生的兴趣。
提问学生对刻章的了解和感受,引导学生思考刻章的艺术特点。
(二)知识讲解(15 分钟)
介绍刻章艺术的历史渊源和文化内涵,通过 PPT 展示不同历史时期的刻章作品。
讲解刻章所需的工具和材料,如刻刀的种类、印石的选择等,并展示实物让学生观察。
详细讲解刻章的基本技法,包括阴刻、阳刻的特点和操作方法,结合图片和简单的示例进行说明。
(三)教师示范(10 分钟)
教师在展示台上现场示范刻制一枚简单的印章,边刻边讲解步骤和注意事项。
强调刻刀的握法、用力的技巧以及如何避免错误。
(四)学生实践(45 分钟)
学生选择自己喜欢的图案或文字,用铅笔在印石上进行初步设计。
教师巡视指导,帮助学生解决在设计和刻制过程中遇到的问题。
提醒学生注意安全,正确使用刻刀。
(五)作品展示与评价(15 分钟)
学生完成作品后,将印章蘸上印泥,印在纸上进行展示。
组织学生相互欣赏作品,并进行自我评价和互评。
教师对学生的作品进行点评,肯定优点,提出改进建议。
(六)课堂总结(5 分钟)
回顾本节课的主要内容,包括刻章的历史、工具材料、技法和学生的实践情况。
鼓励学生在课后继续练习刻章,提高自己的技艺。
六、课后拓展
布置课后作业,让学生根据所学知识,创作一枚更复杂的印章。
推荐相关的书籍、网站和展览,让学生进一步了解刻章艺术。
七、教学反思
通过本次课程,学生对刻章艺术有了初步的了解和体验,但在实践过程中,部分学生对刻刀的掌握还不够熟练,需要在今后的教学中加强针对性的指导。同时,在教学内容的安排上,可以适当增加一些难度适中的拓展内容,满足不同学生的需求。延寿刻章|延寿公章、财务章、合同章、法人章
教案中引导学生理解和欣赏刻章艺术文化内涵的方法:
故事引入:在教案的开头,讲述一些与刻章相关的历史故事或传说,比如古代名人印章背后的故事,或者印章在重要历史事件中的作用。
例如,可以讲述秦始皇的传国玉玺的传说,引发学生对印章所承载的权力和象征意义的思考。
文化背景讲解:专门设置一个环节,详细介绍刻章艺术产生和发展的文化背景,包括不同朝代印章的特点与当时社会文化的关系。
比如,讲解明清时期文人印章的兴起与当时文人的审美情趣、哲学思想之间的联系。
作品对比分析:展示不同风格、不同时期的刻章作品,让学生对比它们的差异,并引导学生思考这些差异背后的文化因素。
可以将秦汉时期庄重雄浑的印章与明清时期文人印章的清秀典雅进行对比,分析时代文化对印章风格的影响。
诗词引用:在讲解过程中,引用一些古代诗词中提到印章的句子,让学生感受印章在文学作品中的象征意义。
如“应念衔恩最深者,春来为寿拜尊前。印封龟纽知颁爵,冠饰蝉緌更珥貂。”(徐夤《尚书荣拜恩命夤疾中辄课恶诗二首以申攀赞》)通过诗句让学生理解印章与荣誉、地位的关联。
哲学思考引导:引导学生思考刻章艺术中所蕴含的哲学思想,如阴阳平衡在阴刻和阳刻技法中的体现,或者方寸之间展现大千世界所体现的以小见大的哲学观念。
例如,让学生讨论为什么在小小的印章上,艺术家能够通过巧妙的布局和刀法表达出丰富的情感和意境。
文化交流讨论:组织学生进行小组讨论,分享他们对刻章艺术所反映的文化内涵的理解和感受,鼓励学生不同的观点,促进文化交流和思维碰撞。
实地考察或线上参观:如果条件允许,安排学生实地参观印章博物馆或者通过线上虚拟参观的方式,让学生更直观地感受刻章艺术的文化魅力。
现代应用分析:探讨刻章艺术在现代社会中的应用,如在书画作品、文化礼品中的运用,分析其如何在现代社会中传承和发展传统文化内涵。
善篆刻的金陵胡文季老先生赠我名章一枚,是汉白文二字印,左右分布,材质虽普通玉石,然方寸之间,其书法、刀法、章法气韵怡然,风骨颇佳,把玩再三,爱不释手。
说起印章,记得有一个记载印章来源的神话传说很有趣,汉代纬书《春秋合成图》:“尧坐舟与太尉舜临观,凤凰负图授尧,图以赤玉为匣,长三尺八寸,后三寸,黄玉检,白玉绳,封两端,其章曰:‘天赤帝符玺’”。虽然神话传说给印章的诞生增加了某种神秘的色彩,且不足为信,但也让热爱印章艺术的人们平添了一份乐趣。
其实中国的雕刻文字,历史悠久,传承至今,已经成为中国文化的代表之一。从殷的甲骨文,周的钟鼎文,秦的刻石,一直到如今的政府公章、单位公章、书画家印章,无一不是熏染着刻字艺术的演变与革新。
明朝万历五年进士屠隆先生,在他的小品文《印章》中将印章的刻制过程与心得跃然呈现在纸上,“近刻玉章,并无昆吾刀‘蟾酥’之说,惟用真菊花钢煅而为刀,阔五分,厚三分,刀口平磨,取其平尖锋头为用。将玉章书篆文,以木架钤定,用刀随文镌之,一刀弗入,再锲一刀,多则三锲,玉屑起矣。但不可以力胜之,则滑而难刻。运刀以腕,更置砺石于旁,时时磨刀,使锋芒坚利,无不胜也,别无他术。”
晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家吴昌硕先生在论封泥中说:“刀拙而锋锐,貌古而神虚。篆法体势方者,方易于劲(遒劲),但方并非即是劲,故要得其方劲。圆易于转(婉转)但圆并非即是转,故又要得其圆转。有方劲而无圆转,近于犷悍。有圆转而失方劲,近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙,不拙则无高古雄深气韵,用锋宜锐,不锐则无峭拔英迈的风神”。
文人之间以印章为题的诗词也非常有意思。北宋大诗人、词人、书法家黄庭坚写过《戏赠米元章二首》,其中“我有元晖古印章,印刓不忍与诸郎。虎儿笔力能扛鼎,教字元晖继阿章。”相传,黄庭坚藏有一方古印,是汉代的铜质官印,上面镌有“元晖”两个篆字,已经有上千年历史,非常珍贵,为了表示对米芾大儿子米友仁(小名虎儿,善行书)的喜爱,就把这方印送给了米芾,还建议他以印上的印文取为米友仁的字,传递了一段米黄之间书法大家友谊的佳话。
刻章艺术的历史传承与现代发展
摘要:刻章作为一门古老而独特的艺术形式,承载着丰富的文化内涵和历史价值。本文通过对刻章的历史渊源、工艺技术、艺术特色以及在现代社会中的应用与发展进行深入研究,旨在揭示刻章艺术的魅力和其在不同时期的重要性,并探讨如何在当代社会中更好地传承和创新这一传统艺术。
一、引言
刻章,又称印章,是一种雕刻艺术与实用功能相结合的产物。它以其独特的艺术魅力和文化价值,在历史的长河中留下了深刻的印记。从古代的官方文书到现代的艺术创作,刻章始终发挥着重要的作用。
二、刻章的历史渊源
(一)古代刻章的起源
刻章的历史可以追溯到远古时期,最初的印章可能是用于标记物品或作为权力的象征。在中国,早在商周时期,就已经出现了印章的雏形。
(二)秦汉时期的印章发展
秦汉时期,印章艺术达到了一个高峰。秦朝的印章规范严谨,汉朝的印章则更加雄浑大气,具有很高的艺术价值。
(三)唐宋元明清时期的演变
唐宋时期,印章的艺术风格逐渐多样化,文人开始参与印章的创作。元代的印章以赵孟頫为代表,开创了“圆朱文”的风格。明清时期,流派纷呈,如浙派、皖派等,使印章艺术达到了新的高度。
三、刻章的工艺技术
(一)材料选择
刻章的材料多种多样,常见的有石材(如寿山石、青田石、昌化石等)、木材、牛角、象牙、金属等。不同的材料具有不同的特点和质感,影响着刻章的效果和表现力。
(二)工具使用
刻章的工具包括刻刀、锤子、砂纸、印床等。刻刀的种类繁多,如平刀、斜刀、圆刀等,每种刻刀都有其特定的用途。
(三)雕刻技法
刻章的雕刻技法主要有阴刻和阳刻两种。阴刻是将笔画刻去,使文字或图案凹陷;阳刻则是将笔画保留,使文字或图案凸起。此外,还有浮雕、线刻等多种技法,相互结合,创造出丰富多样的艺术效果。
四、刻章的艺术特色
(一)书法与绘画的融合
刻章艺术将书法的线条美和绘画的构图美有机地结合在一起,使印章具有独特的艺术魅力。
(二)布局与章法
在刻章过程中,布局和章法至关重要。要考虑文字的排列、疏密、虚实等关系,使印章整体和谐统一。
(三)刀法的表现力
刀法是刻章艺术的灵魂所在,通过不同的刀法可以表现出线条的粗细、刚柔、疾徐等变化,传达出作者的情感和意境。
五、刻章在现代社会中的应用
(一)艺术创作
刻章作为一种独立的艺术形式,被许多艺术家用于创作,表达个人的思想和情感。
(二)商业用途
在商业领域,印章仍然被广泛用于合同签署、文件认证等方面。
(三)文化传承
刻章艺术作为传统文化的一部分,通过传承和教育,可以让更多的人了解和喜爱传统文化。
六、刻章艺术的现代发展
(一)创新与变革
在现代社会,刻章艺术不断创新,融合了现代设计理念和技术,出现了许多新颖的表现形式和创作手法。
(二)数字化技术的影响
随着数字化技术的发展,电脑刻章逐渐兴起,但传统手工刻章的艺术价值仍然不可替代。
(三)教育与推广
加强刻章艺术的教育和推广,培养更多的人才,促进刻章艺术的繁荣发展。
七、结论
刻章艺术作为中华民族传统文化的瑰宝,历经数千年的发展,积淀了深厚的文化底蕴和艺术魅力。在现代社会,我们应重视刻章艺术的传承与创新,让这门古老的艺术在新时代焕发出新的生机与活力。通过教育、推广和创新,使更多的人了解和喜爱刻章艺术,为丰富人类的文化宝库做出贡献。
以上是为您生成的一篇关于刻章的,您可以根据实际需求进行修改和完善。
先秦时期:这一时期的玺印,具有战国文字圆转、自然、结构多变、生动活泼的特点。古玺印文字多采用战国古文,属大篆系统,其结构与青铜器铭文基本相同,由于各国文字互不统一,表现在印章上更为自由,结体与字形变化多端。有的严谨,有的松散,有的古朴苍茫,有的奇逸多姿,有的动静结合,有的变化万千。古玺外形与结体变化多姿、形态丰富、古朴自然,其文字结构常见简化或繁化的处理方式,以适应方寸之间布局的需要,用伸缩挪移、穿插错位、借笔、连笔等手法去造型,以达到符合审美的要求。如古玺的结体往往任其自然大小,欹正与方圆都较为随意,线条的曲直、长短、粗细均能随势而安,自然天成。此外,朱文多为铸造,线条凝练、遒劲,变化极尽丰富;白文则有铸制和凿刻两种,铸者线条匀整,凿者字势开张,体格纵逸。
秦代:秦印一般有“田”“日”“口”三种界格,官印多数为“田、日”界格形式,平正规整的多为高官权显,刻划随意的则多为中小官吏,“日、口”多为私印及吉语箴言印等。秦印以凿刻白文为主,入印文字多以秦小篆为基础,风格与秦权量诏版相类似,以横平竖直、方中寓圆为主,点画生动自然,姿态顾盼相应。
汉代:汉印大多是铜质的,也有金印,其刻法浑厚方正,后人多效仿。汉印的文字笔画方折平直,章法上相对较为平和。
三国两晋南北朝时期:印章风格以承袭汉制为主,与东汉末期的风格十分接近,但端庄厚重方面稍逊于汉印。三国时期官印传世的以武职官印为多,形式上因制度不同而有差异。西晋官印趋于整饬,笔画方整。东晋以后,汉印风格发生较大变异,文字笔画变得细瘦,结构趋于草率,布局漫不经心,不复两汉官印的庄重和严整,但也有活泼多变、笔画劲挺的佳作。东晋和南北朝时期的印章多为凿制而成,艺术性方面不太讲究,十六国的印章基本承续魏晋印章的传统,但因篆书实用功能衰退,印章文字形体草率,笔画粗细不甚讲究,凿制时转折生硬,有一种不假修饰且略显荒疏的气象。凿印刀法不加修饰,率直随意,结构多有欹侧,冲击了汉印程式,导致其解体,产生了许多令人耳目一新的作品。
隋唐时期:官印仍以汉缪篆入印,字法上采用难度更大、处理更困难的小篆,重视每个字的变化,为布满印面有意放宽或压扁字形,甚至改变笔画走势,线条以分布均匀为基本格调,有屈伸、俯仰、疏密的变化。唐代出现蟠条印,其焊接方法导致印面上的文字多不合“六书”原则。
宋元时期:宋印的质料以铜、玉居多,印色有蜜印和水印之分,蜜印颜色红而厚,水印颜色淡而薄。宋徽宗赵佶的书画印章多用蜜印。元代印章的刻法、篆文有变化,质料除铜、玉外,又增添玛瑙、象牙、水晶、木、角等。石料印章开始被使用,形状丰富,章法多变,能展现生动活泼的新面貌,石章因此盛行。元代印色以油印为主,兼有水印,油印因有油质,字口较蜜印、水印清楚,此后成为主要印料。元代出现的圆、细、挺秀有力的小篆朱文印。
明清时期:篆刻艺术在明代进入复兴时期,出现许多印学流派,在章法、刻法、刀法上呈现出各种流派和风格。以地区分,有以丁敬为首的浙派、邓石如为首的皖派等。浙派以汉印带有隶意,形成拙朴雄健的风格。清代印学大家还有胡镬、吴昌硕、赵之谦、黄士陵等,多种风格争奇斗艳。印材仍以各种石料为主,多采用寿山石、青田石,田黄印石最为名贵。印色主要是油质,水印已消失。明清以来的印文特征比较复杂,文人篆刻运动产生了许多流派,他们对印文的处理有一套复古与创新的艺术手段。刀法上,各流派的篆刻家都有其各自的鲜明特征,强调“稳、准、狠”,尽量不修改和少修改。
《故宫旅游》千里江山图:其中包含了40个印章。将印章与千里江山图相结合,兼具艺术价值与纪念意义,让人们在欣赏画作的同时,也能感受到印章文化的独特魅力。
“永受嘉福”纪念册:2019年己亥猪年来临之际,故宫文创联合中国邮政推出。纪念册中的故宫文创猪年纪念印章源于故宫珍藏的青玉十二生肖之猪,印章上的猪左手执弓,右手拿箭,折射出满清尚武文化及儒家六艺之一的射箭文化。此款生肖猪以实心黄铜一体铸造,底部特制为印章形制,邀请名家篆“己亥大吉”四字,满载对金猪年的美满祝福,平时可作为纪年、吉语闲章随手钤印。
“福”字印章:其“福”字拓印自沈阳故宫清宁宫内“万福之源”乾隆御笔匾额中的“福”字,所用工艺是非遗项目木刻版画。木刻版画兼具绘画与雕刻价值,游客在祈福纳祥、盖章打卡时,可感受非物质文化遗产的独特魅力。
“金榜题名”祈愿章:为信牌外形轮廓与玛瑙雕螃蟹结合的组合印章。信牌外形轮廓取自院藏文物“后金满蒙汉文信牌”,主体为圆板形状,上方雕红圆光及绿荷叶牌头,圆光中心有孔,可穿绳提取;螃蟹取自院藏文物“玛瑙雕螃蟹”,用透雕手法雕琢出螃蟹形象,并以缠绕于蟹足及螯上的芦苇为底部轮廓。古人常以甲指蟹,有“二甲传胪”的吉祥纹样,蟹螯钳住一芦苇,谐音二甲传胪(芦),蕴含“金榜题名”的美好祝愿。此章在考试季传递着对中、高考学子取得优异成绩、金榜题名、蟾宫折桂的美好祝愿。
为君难刺绣棒球帽:帽上有故宫文创印章元素,包括图腾、吉祥图案、印玺、龙凤纹饰、兽图案等流行元素,将传统文化与现代时尚相结合,展现出独特的中国风。棒球帽有黑色和白色两款,可调节大小(56-60cm),适合四季佩戴,具备防晒、透气、防护、保暖、防风、遮阳、防摔等功能。其风格兼具街头、个性、新中式、夸张、小众、ins 风,面料成分为含棉量96%以上的棉,采用绣花、机绣的潮处理工艺,符合个性风潮。
《刻章艺术课程教案》
一、教学目标
让学生了解刻章艺术的历史、文化背景和艺术价值。
教授学生刻章的基本工具和材料的使用方法。
指导学生掌握刻章的基本技法,如阴刻、阳刻等。
培养学生的审美能力和创造力,鼓励学生进行个性化的创作。
提高学生的耐心和专注力,培养学生的动手能力。
二、教学重难点
重点
刻章工具和材料的正确使用。
阴刻和阳刻的基本技法。
引导学生设计并完成简单的刻章作品。
难点
如何让学生掌握刻刀的力度和角度,以达到理想的刻制效果。
帮助学生在刻制过程中处理细节,保证作品的完整性和美观度。
三、教学方法
讲授法:讲解刻章艺术的历史、工具材料、技法等基础知识。
演示法:教师现场演示刻章的过程,让学生更直观地学习。
实践法:学生亲自动手刻制印章,在实践中掌握技巧。
讨论法:组织学生讨论作品的设计和创作思路,相互交流学习。
四、教学准备
教学材料:刻刀、印石、印泥、砂纸、铅笔、橡皮等。
教学设备:投影仪、电脑、展示台等。
教学课件:包含刻章艺术的历史、技法、作品欣赏等内容的 PPT。
五、教学过程
(一)导入(5 分钟)
展示一些精美的刻章作品,引起学生的兴趣。
提问学生对刻章的了解和感受,引导学生思考刻章的艺术特点。
(二)知识讲解(15 分钟)
介绍刻章艺术的历史渊源和文化内涵,通过 PPT 展示不同历史时期的刻章作品。
讲解刻章所需的工具和材料,如刻刀的种类、印石的选择等,并展示实物让学生观察。
详细讲解刻章的基本技法,包括阴刻、阳刻的特点和操作方法,结合图片和简单的示例进行说明。
(三)教师示范(10 分钟)
教师在展示台上现场示范刻制一枚简单的印章,边刻边讲解步骤和注意事项。
强调刻刀的握法、用力的技巧以及如何避免错误。
(四)学生实践(45 分钟)
学生选择自己喜欢的图案或文字,用铅笔在印石上进行初步设计。
教师巡视指导,帮助学生解决在设计和刻制过程中遇到的问题。
提醒学生注意安全,正确使用刻刀。
(五)作品展示与评价(15 分钟)
学生完成作品后,将印章蘸上印泥,印在纸上进行展示。
组织学生相互欣赏作品,并进行自我评价和互评。
教师对学生的作品进行点评,肯定优点,提出改进建议。
(六)课堂总结(5 分钟)
回顾本节课的主要内容,包括刻章的历史、工具材料、技法和学生的实践情况。
鼓励学生在课后继续练习刻章,提高自己的技艺。
六、课后拓展
布置课后作业,让学生根据所学知识,创作一枚更复杂的印章。
推荐相关的书籍、网站和展览,让学生进一步了解刻章艺术。
七、教学反思
通过本次课程,学生对刻章艺术有了初步的了解和体验,但在实践过程中,部分学生对刻刀的掌握还不够熟练,需要在今后的教学中加强针对性的指导。同时,在教学内容的安排上,可以适当增加一些难度适中的拓展内容,满足不同学生的需求。延寿刻章|延寿公章、财务章、合同章、法人章
教案中引导学生理解和欣赏刻章艺术文化内涵的方法:
故事引入:在教案的开头,讲述一些与刻章相关的历史故事或传说,比如古代名人印章背后的故事,或者印章在重要历史事件中的作用。
例如,可以讲述秦始皇的传国玉玺的传说,引发学生对印章所承载的权力和象征意义的思考。
文化背景讲解:专门设置一个环节,详细介绍刻章艺术产生和发展的文化背景,包括不同朝代印章的特点与当时社会文化的关系。
比如,讲解明清时期文人印章的兴起与当时文人的审美情趣、哲学思想之间的联系。
作品对比分析:展示不同风格、不同时期的刻章作品,让学生对比它们的差异,并引导学生思考这些差异背后的文化因素。
可以将秦汉时期庄重雄浑的印章与明清时期文人印章的清秀典雅进行对比,分析时代文化对印章风格的影响。
诗词引用:在讲解过程中,引用一些古代诗词中提到印章的句子,让学生感受印章在文学作品中的象征意义。
如“应念衔恩最深者,春来为寿拜尊前。印封龟纽知颁爵,冠饰蝉緌更珥貂。”(徐夤《尚书荣拜恩命夤疾中辄课恶诗二首以申攀赞》)通过诗句让学生理解印章与荣誉、地位的关联。
哲学思考引导:引导学生思考刻章艺术中所蕴含的哲学思想,如阴阳平衡在阴刻和阳刻技法中的体现,或者方寸之间展现大千世界所体现的以小见大的哲学观念。
例如,让学生讨论为什么在小小的印章上,艺术家能够通过巧妙的布局和刀法表达出丰富的情感和意境。
文化交流讨论:组织学生进行小组讨论,分享他们对刻章艺术所反映的文化内涵的理解和感受,鼓励学生不同的观点,促进文化交流和思维碰撞。
实地考察或线上参观:如果条件允许,安排学生实地参观印章博物馆或者通过线上虚拟参观的方式,让学生更直观地感受刻章艺术的文化魅力。
现代应用分析:探讨刻章艺术在现代社会中的应用,如在书画作品、文化礼品中的运用,分析其如何在现代社会中传承和发展传统文化内涵。
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