逊克刻章|逊克公章、财务章、合同章、法人章逊克
尧授天赤帝符玺：汉代纬书《春秋合诚图》记载，尧坐在舟中与太尉舜一起观看，凤凰背负着图献给尧，图用赤玉做匣子，长三尺八寸，厚三寸，有黄玉的匣子边缘和白玉的绳子，封住两端，其印章上写着“天赤帝符玺”。
黄帝的天王符玺：据汉代编写的纬书《春秋运斗枢》所述，黄帝时期，黄龙背负着河图，其中有一个带“钅旁”的物件，上面的文字是“天王符玺”。
这些神话传说给印章的诞生增加了神秘的色彩，反映了古人对印章的重视和崇拜。虽然它们不符合科学事实，但在一定程度上体现了印章在古代文化中的重要地位和象征意义。
另外，也有一些与印章相关的神兽文化，例如：
龙：中国古代神话中的灵兽，在二十八星宿中，青龙代表东方七宿与太昊的东方之神，五行中属木，象征春季，被视为农耕社会的主要“图腾”，因为古人认为龙掌管着降雨，而降雨决定着农耕收成。
貔貅：相传是一种凶猛的瑞兽，分雌性及雄性，雄性名“貔”，雌性名为“貅”。在古时，一角的貔貅称为“天禄”，两角的称为“”。
螭：中国上古神话传说中的龙生九子之一，是一种没有角的龙。嘴大、肚子能容纳很多水，在建筑中多用于排水口的装饰，称“螭首散水”。
玄武：古代神话传说中的灵兽，是传统文化中四象之一。
甪端：中国神话传说中的神兽，与麒麟相似，头上一角，据说能日行一万八千里，通四方语言，而且只陪伴明君，专为英明帝王传书护驾，寓意国泰民安、生活富裕、人世昌隆、人寿年丰。
在印章纽饰中常出现这些寓意吉祥的古兽形象。随着时间推移和文化发展，它们从庙宇走进屋宅，或被雕刻成精致配饰供人随身佩戴，以纳福驱邪。
《印章的独白》
我是一枚印章，安静地躺在这方小小的世界里。我的身躯由坚硬的石料或细腻的木材铸就，身上刻着的字迹和图案，是我存在的意义。
在那漫长的雕琢过程中，刻刀与我亲密接触，每一次的刻划都是一次蜕变。从最初的粗糙模样，逐渐变得精致而独特。我感受着刻刀的力量，也承受着赋予我生命的使命。
我见证了无数重要的时刻。当合同在我身下留下印记，那意味着一份承诺的达成；当书画作品因我而增添韵味，那是艺术与传统的交融。我是权力的象征，是信誉的保证，也是情感的寄托。
有时，我被郑重地拿起，在庄重的文件上留下庄重的痕迹；有时，我被轻轻抚摸，感受着主人对我的珍视。我知道，我的每一次出现，都承载着责任和信任。
岁月流转，我可能会磨损，字迹可能会变得模糊，但我所代表的意义永远不会消逝。我是历史的见证者，是时光的记录者。
在这喧嚣的世界里，我虽默默无语，却以独特的方式诉说着故事。我的存在，是一种坚守，也是一种传承。
汉代印章艺术风格特点鲜明，主要表现在以下几个方面：
首先，汉印外形规整，印面内部字的结体和笔法配置多为方形或长方或扁平，笔画通常横平竖直，布置匀称整齐，呈现出平整端庄的特点，如“后将军假司马”“军假司马”等印，无论字数多少，朱文、白文都呈正方形。
其次，汉印在规矩整齐中富有变化。在方正的结体和平稳的笔画中会出现少许短斜笔，比如“广汉大将军章”“骑都尉印”；在横平竖直的笔画中会有一笔稍短微曲之笔，像“安昌侯家丞”“别部司马”；转角处常呈现外圆内方的形态，例如“军假司马”“骑督之印”；而且在稠密的结构中因巧妙结构留有小空隙，形成疏密对比，比如“诏假司马”“武德长印”。
再者，汉印多铸印，其结体横平竖直，印面显得稳重浑厚、朴实自然。
汉印文字风格独特，缪篆作为基本书体，笔画线条简约质朴，结构方中带圆，带有隶意，适宜入印作篆。
在形态上，汉印形态多样，包括官印和私印两大类。官印皆为方形，大小有规定，且以阴文为主；私印则种类更多，大小无固定规格，并出现了“臣妾印”等特殊种类。
官印印文除四字外，还有五字、六字，甚至更多字的。汉印的章法布局丰富多样，往往能从整体出发作多种安排，结构谨严工稳，构思精巧，虚实相生；笔划横平竖直，同一个字的笔划距离大致相等；大方浑厚、朴拙天成。
总之，汉代印章艺术成就显著，其气势雄强，小中见大，浑朴厚重，灵巧生动，茂密团聚，韵味无穷，为后世篆刻家提供了丰富的借鉴和灵感。
汉印外形的规整特征
汉印外形以规整为显著特点。多呈正方形，极少数有长方等形状。其印面内部字的结体和笔法配置，以方形或长方或扁平为主。笔画一般横平竖直，布置匀称、整齐。比如“后将军假司马”“军假司马”等印，无论字数多少，朱文、白文都呈正方形。即使字的多少、笔画繁简有所不同，也能通过巧妙组合达到整体的协调统一，如“冯迁时”“淳于立印”等印。这种规整的外形使全印显得平整端庄、稳重大方，体现出汉代印章严谨的艺术风格。
汉印的规矩整齐中的变化
汉印虽整体规矩整齐，但并非毫无变化。在方正的结体和平稳的笔画中，常常存在着细微的变化。比如在“广汉大将军章”等印中，会有少许短斜笔，使印面充满生气，达到规矩与变化的和谐统一。有时会在笔画的直中有曲，如“刘进印信”印，增加了平板中的活泼气氛。又或者在转角处出现外沿圆、内角方的情况，如“张宗私印”，形成对比又协调的关系。还有在稠密的布局中，通过线条交叉形成小的空底，产生疏密对比，如“军曲侯印”，增加了透气和灵活之感。
汉印的铸印特点
汉印中的铸印具有独特的特点。铸印的线条多粗壮，由于翻铸的原因，线条显得饱满结实。如“淮阳王玺”等印，线条给人以稳重、浑厚、朴实无华之感。其制作过程中，不论是铸、凿，或碾、琢，刀法、笔法均表现得浑融一体，生动自然。铸印的起止处用刀修饰成的方角明显，线条的起止及中段运行都没有过多的装饰和提按顿挫转折等表现，显得较为单纯朴实。
汉印文字的风格
汉印文字风格独特，主要采用缪篆。缪篆笔画线条简约质朴，结构方中带圆，带有隶意，适宜入印作篆。汉印文字的变化遵循一定规律，已不再考虑文字的象形意味，对文字的方折、对称、规整要求更加明显。印文笔画多为横平竖直，粗细基本相等，间距也基本均匀。其端庄厚朴，匀称方正，构思精巧，气度从容，毫无后代印章的做作之感。
汉印的形态分类
汉印可分为官印和私印两大类。官印皆为方形，大小有规定，且以阴文为主。如汉代的“将军印”和“满白文”，布局方正平直，无板滞之气。私印则种类更多，大小无固定规格，并出现了“臣妾印”等特殊种类。私印中的姓名印以端庄平正、严谨浑厚为胜。汉初的玺印袭用秦制，后来逐渐有所改变，边框界格都逐渐消失。
汉印的章法布局
汉印的章法布局丰富多样。其显著特征之一是平分印面，如“皇后之玺”“军司马印”等印，这种布局庄重、稳定、平和、端庄，带来厚重、博大、宽容、深沉等审美感受。在章法上还注重呼应，通过字与字之间的疏密关系和笔画的走向，使印面交错融合，达到稳定的效果。此外，汉印在笔画的安排上也有巧妙之处，力求达到整体的平衡与和谐。
综上所述，汉代印章艺术风格特点显著，规整端庄中蕴含变化，文字风格独特，形态分类明确，章法布局精妙，展现出极高的艺术水准，对后世印章艺术的发展产生了深远的影响。
在学校和教育机构中推广刻章艺术可以采取以下多种方式：
1. 开设专门课程
编写系统的刻章艺术教材，涵盖刻章的历史、技法、艺术特点等方面。
邀请专业的刻章艺术家担任教师，进行现场教学和示范。
2. 举办主题讲座和工作坊
定期邀请知名刻章艺术家或学者来校举办讲座，分享他们的创作经验和研究成果。
组织短期的刻章工作坊，让学生在实践中感受刻章的乐趣。
3. 组织社团活动
成立刻章艺术社团，为对刻章有兴趣的学生提供交流和学习的平台。
社团可以定期举办内部的作品展示和交流活动。
4. 举办展览和比赛
在学校内举办刻章艺术展览，展示学生和教师的优秀作品。
举办校内刻章艺术比赛，设置奖项，激发学生的创作热情和竞争意识。
5. 与其他学科融合
将刻章艺术与美术、书法等课程相结合，让学生从不同角度理解艺术的表现形式。
例如在历史课中介绍刻章在不同历史时期的作用和演变。
6. 课外实践活动
组织学生参观刻章艺术工作室或博物馆，亲身感受刻章艺术的魅力。
参与社区的文化活动，现场展示刻章技艺，传播刻章文化。
7. 利用多媒体资源
制作刻章艺术的教学视频，发布在学校的网站或在线教育平台上，方便学生自主学习。
利用社交媒体平台展示学生的刻章作品，扩大影响力。
8. 开展亲子活动
邀请家长参与学校组织的刻章亲子活动，增进亲子关系的同时，让家长也了解刻章艺术。
9. 建立奖励机制
对于在刻章艺术学习和创作中表现出色的学生，给予奖学金、荣誉证书或其他形式的奖励。
10. 与其他学校交流合作
组织校际刻章艺术交流活动，分享教学经验和学生作品。
共同举办刻章艺术的联合展览和比赛，促进区域内刻章艺术的发展。
通过以上多种方式的综合运用，可以在学校和教育机构中有效地推广刻章艺术，培养学生对这一传统艺术的兴趣和热爱。
以下是一些刻章艺术在文化创意产业中的应用案例：
故宫文创：故宫博物院推出了众多与印章相关的文创产品。例如，带有印章元素的复制棒球帽，将印章、图腾、吉祥图案等流行元素融入其中，展现出独特的中国风；还有《故宫旅游》中的千里江山图，里面包含了40个印章，兼具艺术价值与纪念意义。此外，故宫还曾推出过神龙送福铜印章印泥套装等产品，作为龙年纪念摆件或国风生日礼物。这些文创产品将印章艺术与日常生活用品相结合，受到消费者的喜爱。
杭州亚运会：在杭州亚运村设置了智能篆刻印章机器，运动员可以在5至8分钟内定制个性化的艺术印章。智能篆刻技术利用人工智能等手段降低了篆刻的门槛，让每个人都能设计和制作出属于自己的创意印章。据统计，智能篆刻共为各国运动员和外宾提供了3000余次服务，有200多位冠军亲自设计了专属“亚运冠军印”，通过这枚小小的印章向世界传播了中华优秀传统文化。
智能篆刻系统：由浙江大学研发的智能篆刻系统实现了古文字生成“零门槛”和“所见即所得”的一站式古文字艺术体验。用户通过微信小程序输入文字或上传图片就能快速生成印稿，并发送到智能篆刻机上制作专属印章。该系统服务于字体定制、素质教育、虚拟展厅、主题公园、文化园区、注重文化体验的博物馆及文旅场所等多个领域。例如，浙江某文化创意有限公司购买了全套的软件服务和硬件设备，将智能篆刻应用于相关产品中。
孔府印阁：作为曲阜规模较大的文创企业，孔府印阁将传统的印章篆刻与互联网相结合，把方寸印章做成了大产业。它集原石加工、工艺雕刻、印章篆刻、网络销售、文化体验、大众创业为一体，仅网上销售一天就可达到一万单以上，年销售额过亿，成为曲阜市文化产业发展的一张新名片。
这些案例展示了刻章艺术在文化创意产业中的创新应用，通过与不同的产品、技术或场景相结合，既传承和弘扬了传统的刻章艺术，又满足了现代消费者对于个性化、文化内涵产品的需求，为文化创意产业带来了新的活力和经济价值。逊克刻章|逊克公章、财务章、合同章、法人章
先秦时期：这一时期的玺印，具有战国文字圆转、自然、结构多变、生动活泼的特点。古玺印文字多采用战国古文，属大篆系统，其结构与青铜器铭文基本相同，由于各国文字互不统一，表现在印章上更为自由，结体与字形变化多端。有的严谨，有的松散，有的古朴苍茫，有的奇逸多姿，有的动静结合，有的变化万千。古玺外形与结体变化多姿、形态丰富、古朴自然，其文字结构常见简化或繁化的处理方式，以适应方寸之间布局的需要，用伸缩挪移、穿插错位、借笔、连笔等手法去造型，以达到符合审美的要求。如古玺的结体往往任其自然大小，欹正与方圆都较为随意，线条的曲直、长短、粗细均能随势而安，自然天成。此外，朱文多为铸造，线条凝练、遒劲，变化极尽丰富；白文则有铸制和凿刻两种，铸者线条匀整，凿者字势开张，体格纵逸。
秦代：秦印一般有“田”“日”“口”三种界格，官印多数为“田、日”界格形式，平正规整的多为高官权显，刻划随意的则多为中小官吏，“日、口”多为私印及吉语箴言印等。秦印以凿刻白文为主，入印文字多以秦小篆为基础，风格与秦权量诏版相类似，以横平竖直、方中寓圆为主，点画生动自然，姿态顾盼相应。
汉代：汉印大多是铜质的，也有金印，其刻法浑厚方正，后人多效仿。汉印的文字笔画方折平直，章法上相对较为平和。
三国两晋南北朝时期：印章风格以承袭汉制为主，与东汉末期的风格十分接近，但端庄厚重方面稍逊于汉印。三国时期官印传世的以武职官印为多，形式上因制度不同而有差异。西晋官印趋于整饬，笔画方整。东晋以后，汉印风格发生较大变异，文字笔画变得细瘦，结构趋于草率，布局漫不经心，不复两汉官印的庄重和严整，但也有活泼多变、笔画劲挺的佳作。东晋和南北朝时期的印章多为凿制而成，艺术性方面不太讲究，十六国的印章基本承续魏晋印章的传统，但因篆书实用功能衰退，印章文字形体草率，笔画粗细不甚讲究，凿制时转折生硬，有一种不假修饰且略显荒疏的气象。凿印刀法不加修饰，率直随意，结构多有欹侧，冲击了汉印程式，导致其解体，产生了许多令人耳目一新的作品。
隋唐时期：官印仍以汉缪篆入印，字法上采用难度更大、处理更困难的小篆，重视每个字的变化，为布满印面有意放宽或压扁字形，甚至改变笔画走势，线条以分布均匀为基本格调，有屈伸、俯仰、疏密的变化。唐代出现蟠条印，其焊接方法导致印面上的文字多不合“六书”原则。
宋元时期：宋印的质料以铜、玉居多，印色有蜜印和水印之分，蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。宋徽宗赵佶的书画印章多用蜜印。元代印章的刻法、篆文有变化，质料除铜、玉外，又增添玛瑙、象牙、水晶、木、角等。石料印章开始被使用，形状丰富，章法多变，能展现生动活泼的新面貌，石章因此盛行。元代印色以油印为主，兼有水印，油印因有油质，字口较蜜印、水印清楚，此后成为主要印料。元代出现的圆、细、挺秀有力的小篆朱文印。
明清时期：篆刻艺术在明代进入复兴时期，出现许多印学流派，在章法、刻法、刀法上呈现出各种流派和风格。以地区分，有以丁敬为首的浙派、邓石如为首的皖派等。浙派以汉印带有隶意，形成拙朴雄健的风格。清代印学大家还有胡镬、吴昌硕、赵之谦、黄士陵等，多种风格争奇斗艳。印材仍以各种石料为主，多采用寿山石、青田石，田黄印石最为名贵。印色主要是油质，水印已消失。明清以来的印文特征比较复杂，文人篆刻运动产生了许多流派，他们对印文的处理有一套复古与创新的艺术手段。刀法上，各流派的篆刻家都有其各自的鲜明特征，强调“稳、准、狠”，尽量不修改和少修改。