安远刻章店_安远刻章公司_安远本地刻章立等可取-大铭印章
先秦时期：这一时期的玺印，具有战国文字圆转、自然、结构多变、生动活泼的特点。古玺印文字多采用战国古文，属大篆系统，其结构与青铜器铭文基本相同，由于各国文字互不统一，表现在印章上更为自由，结体与字形变化多端。有的严谨，有的松散，有的古朴苍茫，有的奇逸多姿，有的动静结合，有的变化万千。古玺外形与结体变化多姿、形态丰富、古朴自然，其文字结构常见简化或繁化的处理方式，以适应方寸之间布局的需要，用伸缩挪移、穿插错位、借笔、连笔等手法去造型，以达到符合审美的要求。如古玺的结体往往任其自然大小，欹正与方圆都较为随意，线条的曲直、长短、粗细均能随势而安，自然天成。此外，朱文多为铸造，线条凝练、遒劲，变化极尽丰富；白文则有铸制和凿刻两种，铸者线条匀整，凿者字势开张，体格纵逸。
秦代：秦印一般有“田”“日”“口”三种界格，官印多数为“田、日”界格形式，平正规整的多为高官权显，刻划随意的则多为中小官吏，“日、口”多为私印及吉语箴言印等。秦印以凿刻白文为主，入印文字多以秦小篆为基础，风格与秦权量诏版相类似，以横平竖直、方中寓圆为主，点画生动自然，姿态顾盼相应。
汉代：汉印大多是铜质的，也有金印，其刻法浑厚方正，后人多效仿。汉印的文字笔画方折平直，章法上相对较为平和。
三国两晋南北朝时期：印章风格以承袭汉制为主，与东汉末期的风格十分接近，但端庄厚重方面稍逊于汉印。三国时期官印传世的以武职官印为多，形式上因制度不同而有差异。西晋官印趋于整饬，笔画方整。东晋以后，汉印风格发生较大变异，文字笔画变得细瘦，结构趋于草率，布局漫不经心，不复两汉官印的庄重和严整，但也有活泼多变、笔画劲挺的佳作。东晋和南北朝时期的印章多为凿制而成，艺术性方面不太讲究，十六国的印章基本承续魏晋印章的传统，但因篆书实用功能衰退，印章文字形体草率，笔画粗细不甚讲究，凿制时转折生硬，有一种不假修饰且略显荒疏的气象。凿印刀法不加修饰，率直随意，结构多有欹侧，冲击了汉印程式，导致其解体，产生了许多令人耳目一新的作品。
隋唐时期：官印仍以汉缪篆入印，字法上采用难度更大、处理更困难的小篆，重视每个字的变化，为布满印面有意放宽或压扁字形，甚至改变笔画走势，线条以分布均匀为基本格调，有屈伸、俯仰、疏密的变化。唐代出现蟠条印，其焊接方法导致印面上的文字多不合“六书”原则。
宋元时期：宋印的质料以铜、玉居多，印色有蜜印和水印之分，蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。宋徽宗赵佶的书画印章多用蜜印。元代印章的刻法、篆文有变化，质料除铜、玉外，又增添玛瑙、象牙、水晶、木、角等。石料印章开始被使用，形状丰富，章法多变，能展现生动活泼的新面貌，石章因此盛行。元代印色以油印为主，兼有水印，油印因有油质，字口较蜜印、水印清楚，此后成为主要印料。元代出现的圆、细、挺秀有力的小篆朱文印。
明清时期：篆刻艺术在明代进入复兴时期，出现许多印学流派，在章法、刻法、刀法上呈现出各种流派和风格。以地区分，有以丁敬为首的浙派、邓石如为首的皖派等。浙派以汉印带有隶意，形成拙朴雄健的风格。清代印学大家还有胡镬、吴昌硕、赵之谦、黄士陵等，多种风格争奇斗艳。印材仍以各种石料为主，多采用寿山石、青田石，田黄印石Zui为名贵。印色主要是油质，水印已消失。明清以来的印文特征比较复杂，文人篆刻运动产生了许多流派，他们对印文的处理有一套复古与创新的艺术手段。刀法上，各流派的篆刻家都有其各自的鲜明特征，强调“稳、准、狠”，尽量不修改和少修改。在岁月的长河中，有一位名叫李逸风的刻章大师。他的工作室隐匿在古老小镇的深巷之中，每日都弥漫着淡淡的檀香气息。
曾经，有一位富商慕名而来，希望李逸风能为他刻制一枚象征财富与地位的印章。李逸风仔细聆听了富商的要求，却只是微微摇头。他说：“印章，不仅是权力的象征，更是灵魂的印记。我要为您刻制的，是能反映您内心真实追求的章。”
经过数日的精心雕琢，一枚印章呈现在富商面前。印章上并非预想中的金钱图案，而是一株苍劲的青松，屹立于山巅，迎风傲立。富商初时不解，李逸风解释道：“青松，代表着坚韧与高洁，这才是您内心真正渴望拥有的品质，而非仅仅是表面的财富。”富商凝视着印章，良久，眼中泛起泪光，他明白了李逸风的用心。
这枚印章，不仅成为了富商Zui为珍视的宝物，更成为了他人生转折的一个象征，引导他走向了更为有意义的道路。
以下是一般印章的制作过程：
准备材料：制作印章所需材料包括刻刀、印石、印床、印泥、宣纸、砂纸、铅笔、毛笔等。
设计印稿：根据个人需求设计印章的印稿，可以使用铅笔在纸上画出大致的图案，也可以使用电脑设计软件进行设计。
雕刻印章：将印稿反转后，使用刻刀沿着印稿的线条进行雕刻。雕刻时要注意控制力度和角度，以保证印章的质量和效果。
修整印章：雕刻完成后，使用砂纸对印章进行修整，以去除表面的毛刺和不平整处。同时，可以对印章的细节进行进一步的调整和完善。
试印印章：在印章上涂上印泥，然后在宣纸上进行试印。试印时要注意控制力度和角度，以保证印出来的效果清晰、完整。
调整印章：根据试印的效果，对印章进行调整。如果印出来的效果不理想，可以对印章进行进一步的修整和完善。
完成印章：经过多次调整和完善后，印章制作完成。可以将印章保存在干燥、通风的地方，以延长印章的使用寿命。
需要注意的是，以上步骤仅供参考，具体的制作过程可能因印章的类型、材质和个人喜好而有所不同。
善篆刻的金陵胡文季老先生赠我名章一枚，是汉白文二字印，左右分布，材质虽普通玉石，然方寸之间，其书法、刀法、章法气韵怡然，风骨颇佳，把玩再三，爱不释手。
说起印章，记得有一个记载印章来源的神话传说很有趣，汉代纬书《春秋合成图》:“尧坐舟与太尉舜临观，凤凰负图授尧，图以赤玉为匣，长三尺八寸，后三寸，黄玉检，白玉绳，封两端，其章曰:‘天赤帝符玺’”。虽然神话传说给印章的诞生增加了某种神秘的色彩，且不足为信，但也让热爱印章艺术的人们平添了一份乐趣。
其实中国的雕刻文字，历史悠久，传承至今，已经成为中国文化的代表之一。从殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石，一直到如今的政府公章、单位公章、书画家印章，无一不是熏染着刻字艺术的演变与革新。
明朝万历五年进士屠隆先生，在他的小品文《印章》中将印章的刻制过程与心得跃然呈现在纸上，“近刻玉章，并无昆吾刀‘蟾酥’之说，惟用真菊花钢煅而为刀，阔五分，厚三分，刀口平磨，取其平尖锋头为用。将玉章书篆文，以木架钤定，用刀随文镌之，一刀弗入，再锲一刀，多则三锲，玉屑起矣。但不可以力胜之，则滑而难刻。运刀以腕，更置砺石于旁，时时磨刀，使锋芒坚利，无不胜也，别无他术。”
晚清民国时期的国画家、书法家、篆刻家吴昌硕先生在论封泥中说:“刀拙而锋锐，貌古而神虚。篆法体势方者，方易于劲(遒劲)，但方并非即是劲，故要得其方劲。圆易于转(婉转)但圆并非即是转，故又要得其圆转。有方劲而无圆转，近于犷悍。有圆转而失方劲，近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神”。
文人之间以印章为题的诗词也非常有意思。北宋大诗人、词人、书法家黄庭坚写过《戏赠米元章二首》，其中“我有元晖古印章，印刓不忍与诸郎。虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章。”相传，黄庭坚藏有一方古印，是汉代的铜质官印，上面镌有“元晖”两个篆字，已经有上千年历史，非常珍贵，为了表示对米芾大儿子米友仁（小名虎儿，善行书）的喜爱，就把这方印送给了米芾，还建议他以印上的印文取为米友仁的字，传递了一段米黄之间书法大家友谊的佳话。
先秦时期：这一时期的玺印，具有战国文字圆转、自然、结构多变、生动活泼的特点。古玺印文字多采用战国古文，属大篆系统，其结构与青铜器铭文基本相同，由于各国文字互不统一，表现在印章上更为自由，结体与字形变化多端。有的严谨，有的松散，有的古朴苍茫，有的奇逸多姿，有的动静结合，有的变化万千。古玺外形与结体变化多姿、形态丰富、古朴自然，其文字结构常见简化或繁化的处理方式，以适应方寸之间布局的需要，用伸缩挪移、穿插错位、借笔、连笔等手法去造型，以达到符合审美的要求。如古玺的结体往往任其自然大小，欹正与方圆都较为随意，线条的曲直、长短、粗细均能随势而安，自然天成。此外，朱文多为铸造，线条凝练、遒劲，变化极尽丰富；白文则有铸制和凿刻两种，铸者线条匀整，凿者字势开张，体格纵逸。
秦代：秦印一般有“田”“日”“口”三种界格，官印多数为“田、日”界格形式，平正规整的多为高官权显，刻划随意的则多为中小官吏，“日、口”多为私印及吉语箴言印等。秦印以凿刻白文为主，入印文字多以秦小篆为基础，风格与秦权量诏版相类似，以横平竖直、方中寓圆为主，点画生动自然，姿态顾盼相应。
汉代：汉印大多是铜质的，也有金印，其刻法浑厚方正，后人多效仿。汉印的文字笔画方折平直，章法上相对较为平和。
三国两晋南北朝时期：印章风格以承袭汉制为主，与东汉末期的风格十分接近，但端庄厚重方面稍逊于汉印。三国时期官印传世的以武职官印为多，形式上因制度不同而有差异。西晋官印趋于整饬，笔画方整。东晋以后，汉印风格发生较大变异，文字笔画变得细瘦，结构趋于草率，布局漫不经心，不复两汉官印的庄重和严整，但也有活泼多变、笔画劲挺的佳作。东晋和南北朝时期的印章多为凿制而成，艺术性方面不太讲究，十六国的印章基本承续魏晋印章的传统，但因篆书实用功能衰退，印章文字形体草率，笔画粗细不甚讲究，凿制时转折生硬，有一种不假修饰且略显荒疏的气象。凿印刀法不加修饰，率直随意，结构多有欹侧，冲击了汉印程式，导致其解体，产生了许多令人耳目一新的作品。
隋唐时期：官印仍以汉缪篆入印，字法上采用难度更大、处理更困难的小篆，重视每个字的变化，为布满印面有意放宽或压扁字形，甚至改变笔画走势，线条以分布均匀为基本格调，有屈伸、俯仰、疏密的变化。唐代出现蟠条印，其焊接方法导致印面上的文字多不合“六书”原则。
宋元时期：宋印的质料以铜、玉居多，印色有蜜印和水印之分，蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。宋徽宗赵佶的书画印章多用蜜印。元代印章的刻法、篆文有变化，质料除铜、玉外，又增添玛瑙、象牙、水晶、木、角等。石料印章开始被使用，形状丰富，章法多变，能展现生动活泼的新面貌，石章因此盛行。元代印色以油印为主，兼有水印，油印因有油质，字口较蜜印、水印清楚，此后成为主要印料。元代出现的圆、细、挺秀有力的小篆朱文印。
明清时期：篆刻艺术在明代进入复兴时期，出现许多印学流派，在章法、刻法、刀法上呈现出各种流派和风格。以地区分，有以丁敬为首的浙派、邓石如为首的皖派等。浙派以汉印带有隶意，形成拙朴雄健的风格。清代印学大家还有胡镬、吴昌硕、赵之谦、黄士陵等，多种风格争奇斗艳。印材仍以各种石料为主，多采用寿山石、青田石，田黄印石Zui为名贵。印色主要是油质，水印已消失。明清以来的印文特征比较复杂，文人篆刻运动产生了许多流派，他们对印文的处理有一套复古与创新的艺术手段。刀法上，各流派的篆刻家都有其各自的鲜明特征，强调“稳、准、狠”，尽量不修改和少修改。安远刻章店_安远刻章公司_安远本地刻章立等可取-大铭印章
善篆刻的金陵胡文季老先生赠我名章一枚，是汉白文二字印，左右分布，材质虽普通玉石，然方寸之间，其书法、刀法、章法气韵怡然，风骨颇佳，把玩再三，爱不释手。
说起印章，记得有一个记载印章来源的神话传说很有趣，汉代纬书《春秋合成图》:“尧坐舟与太尉舜临观，凤凰负图授尧，图以赤玉为匣，长三尺八寸，后三寸，黄玉检，白玉绳，封两端，其章曰:‘天赤帝符玺’”。虽然神话传说给印章的诞生增加了某种神秘的色彩，且不足为信，但也让热爱印章艺术的人们平添了一份乐趣。
其实中国的雕刻文字，历史悠久，传承至今，已经成为中国文化的代表之一。从殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石，一直到如今的政府公章、单位公章、书画家印章，无一不是熏染着刻字艺术的演变与革新。
明朝万历五年进士屠隆先生，在他的小品文《印章》中将印章的刻制过程与心得跃然呈现在纸上，“近刻玉章，并无昆吾刀‘蟾酥’之说，惟用真菊花钢煅而为刀，阔五分，厚三分，刀口平磨，取其平尖锋头为用。将玉章书篆文，以木架钤定，用刀随文镌之，一刀弗入，再锲一刀，多则三锲，玉屑起矣。但不可以力胜之，则滑而难刻。运刀以腕，更置砺石于旁，时时磨刀，使锋芒坚利，无不胜也，别无他术。”
晚清民国时期的国画家、书法家、篆刻家吴昌硕先生在论封泥中说:“刀拙而锋锐，貌古而神虚。篆法体势方者，方易于劲(遒劲)，但方并非即是劲，故要得其方劲。圆易于转(婉转)但圆并非即是转，故又要得其圆转。有方劲而无圆转，近于犷悍。有圆转而失方劲，近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神”。
文人之间以印章为题的诗词也非常有意思。北宋大诗人、词人、书法家黄庭坚写过《戏赠米元章二首》，其中“我有元晖古印章，印刓不忍与诸郎。虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章。”相传，黄庭坚藏有一方古印，是汉代的铜质官印，上面镌有“元晖”两个篆字，已经有上千年历史，非常珍贵，为了表示对米芾大儿子米友仁（小名虎儿，善行书）的喜爱，就把这方印送给了米芾，还建议他以印上的印文取为米友仁的字，传递了一段米黄之间书法大家友谊的佳话。