杭州刻章|杭州刻章公司|杭州公司章
“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。”
此句意思是古人们篆刻都思考着能有自己的见解，发挥自我个性，其作品如岭上的云彩般舒卷自如。能看到六朝唐宋时期印章中的妙处，而不只是墨守汉代的篆刻方法。
“文字源：老少村前笑点头，渔樵热闹庆丰收。折枝划地勤推算，耐可夤缘文字留。”
描述了古老文字起源于先人的折枝划地推算，而后应缘产生并留传下来。
“甲骨文字：卜辞出土撼安阳，刻画归真笔法藏。长叹当年龙骨梦，问谁读破古文章。”
讲述清朝末期发现刻有文字的龟甲兽骨，其文字为世人所知。这是中国现存古老的成熟文字，令人感叹谁能读懂其中的古文章。
“钟鼎文字：好战君王乱记功，狂言特写庙堂中。于今宝器证天下，独数唱大同。”
提到钟鼎上的文字是君王记功的体现，如今这些宝器成为天下的见证，独自诉说着。
“古陶文字：立事超前酒养尊，沽名巧述字留痕。相疑虚实感怀久，合拍绳规文气存。”
描绘了古陶文字具有独特的文化内涵和艺术趣味。
“简牍文字：竹木显灵言大业，柔肠墨迹被泥丸。破尘气势风霜度，来岁生机意未阑。”
说明书写在竹简和木牍上的古老文字，虽历经风霜，仍蕴含着生机和意义。
“鸟虫文字：战火扰心天际空，旌旗耀武眼前红。越王面壁闻莺语，亮剑安然说鸟虫。”
展现了鸟虫文字变化莫测，在特定历史背景下的独特魅力。
“秦篆文字：诸侯争霸鼓声先，捷报秦皇一统天。望海造神心不死，率师血铸太山缘。”
秦始皇统一中国后，有了秦篆文字，反映出其统治的雄心。
“缪篆文字：驱龙寄影出新招，方折谙时远叫嚣。话到挥戈疏密处，偏闻九转圣明遨。”
形容缪篆文字的形态和特点。
“古砖文字：江东得势报平安，鄂邑吞声侍笔端。放眼天朝标记读，莫嫌山角几人看。”
体现了古砖文字在记录历史和表达意愿方面的作用。
“自刻章：石头属于过去，上面所刻除了刀痕。因为年头已远认不出所以，先是将石头放在一张粗砂上打磨，迫使陌生人从身体搬离。然后化为粉末，没有人能还原金石般的固执。直到一个截面的沟壑被彻底消除，就将石头放到一张细砂上。用心安抚，不敢惊动一丝呼吸。现在始能拿出刻刀，刻我蓄谋已久的狂狷——为自己立传。行刀时，选择以阴文小篆推进。一刀一锉，将名字从石心中剜出。吹一口气，名字在刀口散开。纷纷跌落在地，命运与我无关。只是石头刻度——有了锥心后的快感。”
篆刻，这一门中国独有的艺术门类，在数千年悠悠历史长河中，既彰于庙堂，亦显于民间，是镌刻在中华艺术文脉上的古老印记。中国历代文人墨客和制章人在印章上谱写着诗情画意，让每一枚印章都独具匠心。
苏东河是北京市一位篆刻非物质文化遗产传承人，自幼便在陈左黄、蒋维崧、韩天衡等书法和篆刻名家指导下学习篆刻，作品以工稳印中的细朱文、九叠篆印等古玺印为主。经过多年研习，他致力于创新和传播篆刻文化，将篆刻与时代相结合，努力创作出更符合现代审美的篆刻作品。
篆刻一块印章是经过深思熟虑的，一般有了构思还不能马上动手，要先在脑海中构图。边框需用尺子画直线，而苏东河已经把自己的手训练成了一把活尺子。章面画完之后开始进行雕刻，篆刻的工具一般有十几种之多，用于不同的工序使用。一般印章石的硬度是摩氏2 - 4度，而刻刀为7度左右，能够轻易对石材进行雕刻。
印章的篆法、章法，Zui后均要通过刀法来完成，不熟悉刀法是刻不出成功作品的。好的刀法讲究下刀稳准，出刀明确，既要求篆法与章法统一，又要在细节处寻求微妙变化。
除了刀法，还要心手一致，一边落刀一边感受石头的质感和印文逐渐浮现过程的变化。刀感、手感与心意相通，才能让这方寸天地赋有独特艺术生命。布局疏密犹如天成，初次篆刻好后要将印章盖印出来，这一步叫作“钤印”。
钤印的作用，是检查印章是否达到预期效果，如果发现瑕疵，需要修改补刀，在保留刀法的情况下，将印章不符合初衷的笔画进行修改，Zui终印出Zui完美的印章效果。但一枚印章并没有就此完成，还要为其镌刻边款，边款内容一般有章名、时间和署名，印文与边款相互映衬，对印章而言是一种艺术性与观赏性的双重升华。
《宁夏故事|一场穿越时空的对话——任振斌匠心篆刻先烈诗章》（宁夏日报2024年报道）
（部分内容）宁夏贺兰石印章篆刻技艺传承人任振斌，默默坚守5年，用一双巧手精雕细刻，制作完成90幅以先烈诗词为主题的篆刻作品，再现了一段段波澜壮阔的生动历史、一个个鲜活真实的高尚灵魂。任振斌将红色精神和传统文化融为一体，表达对革命先烈的崇敬和热爱，也向人们展现了非遗的独特魅力和精神内涵。
“‘头可断，肢可折，革命精神不可灭。壮士头颅为党落，好汉身躯为群裂。’这是广州工人运动之一周文雍被捕后，在监狱墙壁上写下的一首不朽诗篇。这幅作品上方的绝笔诗用篆刻艺术形式展现，作品下方周文雍与陈铁军刑场上的婚礼形象，选用木版画艺术形式雕刻拓印。大部分作品都有先烈肖像印，用崇敬的心刻出革命先烈的精气神。”展出现场，任振斌向观展者逐一讲解篆刻艺术作品背后的感人故事、诗词内容、篆刻基本技巧等，让更多的人了解革命先烈视死如归的精神，激励人们珍惜当下的美好生活。
“展出的这些作品按时间顺序篆刻而成，文字采用了甲骨文、大篆、小篆，学习古代玺印、秦汉印章、历代篆刻艺术的创作风格，还借鉴碑刻、瓦当文、古砖文、铜镜铭文的艺术形式，时间跨度从1925年至1945年。每当一枚印章篆刻完成，我的心情都无比激动，一种成就感油然而生。有时刚离开工作室，又忍不住跑回去再研读、修改或重新设计，直到满意为止。”对任振斌来说，展出的每幅作品都有感人故事，难以忘怀。
刻章的历史源远流长。
早在公元前三千多年的古埃及，人们就开始使用刻有各种象形文字的印章，用以标记所有权、身份以及事务的有效性。
而中国的篆刻艺术，迄今也有三千七百多年的历史。它兴起于先秦。殷商时代，人们已用刀在龟甲上刻“字”（即现代称为甲骨文），具有较高的“刻字”水平。
春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”或鉨，玺为在玉上刻制的，鉨是金属上刻制的。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”，从此鉨就废而不用了，这形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”的规制。
秦代时，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此明定篆书为印章印文的使用字体。
篆刻发展到唐、宋、元时期，处于衰微阶段。这一时期由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印基本分家，使得篆刻艺术走起了下坡路。不过，元末时出现了转机，画家王冕发现了花乳石可作治印材料，石料成为理想的制印材料。
到了明代，篆刻艺术进入复兴时期，迎来了第二个发展高峰期，其特点主要是流派纷呈。文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大作用。文彭是文征明的儿子，他发现“灯光石”冻石可作治印材料并加以倡导，此后石材被广泛应用。此后出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等众多篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出繁荣景象。直至近现代的篆刻大师吴昌硕、齐白石，形成了一部完整的中国篆刻历史。
在古代，印章具有实用功能，是权力和凭证的信物，也能反映古代的社会生活习俗和人们的思想意识。而随着时间推移，篆刻逐渐成为一门与书法密切结合的艺术，它将书法的笔意、绘画的构图和刀法的雕刻神韵完美结合，在方寸之间展现出万千气象。
故宫博物院的文创印章具有以下特点：
文化内涵深厚：其设计灵感通常来源于故宫的文物、历史故事、传统文化等，承载着丰富的文化信息和历史意义。例如，以故宫珍藏的青玉十二生肖之猪为原型设计的猪年纪念印章，折射出颇具满清特色的尚武文化。
艺术价值较高：往往具有精美的图案和造型，体现了中国传统艺术的魅力，比如将书画、建筑等元素融入印章设计中。
与藏品研究成果相结合：依托故宫专家学者对文物的研究，选取具有代表性的文物进行文创开发。例如“故宫人Zui喜爱的文物”系列评选活动中的代表文物，就被用于文创研发并产生出了许多受关注的精品。
体现多种要素：注重元素性、故事性、艺术性、传承性、知识性、实用性、时尚性等要素的结合。广受欢迎的产品通常能将这些要素较好地融合，既具有文化底蕴，又符合现代审美和实用需求。
具有创意和趣味性：通过创新的设计和表现形式，吸引人们的关注和兴趣。例如将皇家形象以可爱、卖萌、亲民的方式呈现，给人带来新奇的感受。
风格多样：涵盖了中式、国潮等多种风格，以满足不同人群的喜好。
有一定的收藏价值：部分限量版或具有特殊意义的文创印章，因其独特性和文化价值，具有收藏和纪念意义。
这些特点使得故宫博物院的文创印章不仅是一种实用的工具或纪念品，更是传播故宫文化、让人们了解和亲近传统文化的重要载体。
篆刻艺术的发展历程如下：
起源：篆刻艺术起源于先秦时期。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻字（即现在所说的甲骨文），具有较高的“刻字”水平。春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。
秦汉时期：秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”，后来汉代也将印称为“章”，由此有了“印章”这一称谓。秦汉时期的印章多为金属铸成，印文以圆润秀丽的小篆和方峻挺健的隶书为主，整体呈现平正端庄、浑厚朴实、势韵自然、变化万千的特点。这一时期是篆刻艺术的重要发展阶段，其印章具有很高的艺术价值。
唐宋元时期：印章的使用方式开始多样化，印文在篆体的基础上进行了变化调整，字形屈曲盘叠，并且开始使用楷书入印。至元朝，印文中出现了蒙文。在这一时期，文人开始主动追求以印面为载体的篆刻艺术，逐渐脱离了实用性的偏向。
元代：以王冕为代表，发现了花乳石等石料可作治印材料，为文人自篆自刻提供了便利条件，推动了篆刻艺术的发展。
明代：正德、嘉靖年间，以文彭为代表的篆刻家提出恢复汉印质朴的理念，进行篆刻创作，树立起以“雅正”为核心的印风，并培养了一批杰出的篆刻艺术家，启导了流派的形成，此为篆刻艺术的兴起时期。随后，《集古印谱》《印薮》等印谱的问世，促使明代文人对篆刻艺术展开开拓研究。在1597年左右，篆刻艺术逐渐分化出“更新”和“复古”两种趋势。朱简编辑的《印品》（后改为《印经》），对当时篆刻艺术的现状进行分析，总结篆刻的标准与方法，提出不少创见。同一时期，中国的篆刻艺术经由浙江的两位和尚传往了日本。
明末清初：周亮工撰写的《印人传》记录了当时印坛的变化以及印人的情况，并发表了不少印学见解，成为研究印学的重要文献。
近现代：从齐白石开始，篆刻理念发生转变，发展为现代篆刻。民国二年（1913年），西泠印社成立，它是中国近现代规模Zui大、历时Zui久的民间印学团体。2006年，“金石篆刻（西泠印社）”项目入选中国首批非物质文化遗产代表作名录；2009年9月30日，“中国篆刻”确认入选2009年《人类非物质文化遗产代表作名录》。
总体而言，篆刻艺术兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐宋，复兴于明，中兴于清，迄今已有三千七百多年的历史。在其漫长的发展过程中，随着印章制作材料、使用方式以及文人参与等因素的变化，篆刻艺术不断演变和发展，形成了丰富多样的风格和流派，成为中国传统文化中具有独特魅力的艺术形式。杭州刻章|杭州刻章公司|杭州公司章
《神秘的印章》
在一个夜深人静的晚上，古董店老板老王在整理店里的藏品时，发现了一枚神秘的印章。这枚印章材质奇特，上面的图案和文字更是让人摸不着头脑。
老王对这枚印章产生了浓厚的兴趣，他开始翻阅各种古籍和资料，试图揭开印章的秘密。然而，经过多番努力，仍然一无所获。
就在老王感到沮丧的时候，一个神秘的陌生人来到了店里。陌生人看到这枚印章后，眼中闪过一丝惊喜。他告诉老王，这枚印章有着非凡的来历，它与一个古老的宝藏有关。
老王半信半疑，但陌生人的话语却让他心动不已。陌生人提出与老王合作，一起寻找宝藏。在利益的诱惑下，老王决定跟随陌生人踏上寻宝之旅。
他们沿着线索，走过了许多山川河流，历经了种种艰难险阻。在这个过程中，老王逐渐发现陌生人的真实目的并非寻找宝藏那么简单。
原来，陌生人是一个不法分子，他想利用这枚印章找到宝藏，然后将其占为己有。老王意识到自己陷入了危险之中，他决定摆脱陌生人，保护印章。
Zui终，老王凭借着自己的智慧和勇气，成功摆脱了陌生人，并将印章交给了相关的文物部门。经过专家的研究，印章的秘密终于被揭开，它见证了一段不为人知的历史。