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| 更新时间 2024-11-15 07:02:00 价格 100元 / 大铭印章 品牌 大铭刻章 位置 距您Zui近 优势 现刻现取 联系手机 19720188539 联系人 邓先生 立即询价 |
详细介绍
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汉代印章艺术风格特点鲜明,主要表现在以下几个方面:
首先,汉印外形规整,印面内部字的结体和笔法配置多为方形或长方或扁平,笔画通常横平竖直,布置匀称整齐,呈现出平整端庄的特点,如“后将军假司马”“军假司马”等印,无论字数多少,朱文、白文都呈正方形。
其次,汉印在规矩整齐中富有变化。在方正的结体和平稳的笔画中会出现少许短斜笔,比如“广汉大将军章”“骑都尉印”;在横平竖直的笔画中会有一笔稍短微曲之笔,像“安昌侯家丞”“别部司马”;转角处常呈现外圆内方的形态,例如“军假司马”“骑督之印”;而且在稠密的结构中因巧妙结构留有小空隙,形成疏密对比,比如“诏假司马”“武德长印”。
再者,汉印多铸印,其结体横平竖直,印面显得稳重浑厚、朴实自然。
汉印文字风格独特,缪篆作为基本书体,笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。
在形态上,汉印形态多样,包括官印和私印两大类。官印皆为方形,大小有规定,且以阴文为主;私印则种类更多,大小无固定规格,并出现了“臣妾印”等特殊种类。
官印印文除四字外,还有五字、六字,甚至更多字的。汉印的章法布局丰富多样,往往能从整体出发作多种安排,结构谨严工稳,构思精巧,虚实相生;笔划横平竖直,同一个字的笔划距离大致相等;大方浑厚、朴拙天成。
汉代印章艺术成就显著,其气势雄强,小中见大,浑朴厚重,灵巧生动,茂密团聚,韵味无穷,为后世篆刻家提供了丰富的借鉴和灵感。
汉印外形的规整特征
汉印外形以规整为显著特点。多呈正方形,极少数有长方等形状。其印面内部字的结体和笔法配置,以方形或长方或扁平为主。笔画一般横平竖直,布置匀称、整齐。比如“后将军假司马”“军假司马”等印,无论字数多少,朱文、白文都呈正方形。即使字的多少、笔画繁简有所不同,也能通过巧妙组合达到整体的协调统一,如“冯迁时”“淳于立印”等印。这种规整的外形使全印显得平整端庄、稳重大方,体现出汉代印章严谨的艺术风格。
汉印的规矩整齐中的变化
汉印虽整体规矩整齐,但并非毫无变化。在方正的结体和平稳的笔画中,常常存在着细微的变化。比如在“广汉大将军章”等印中,会有少许短斜笔,使印面充满生气,达到规矩与变化的和谐统一。有时会在笔画的直中有曲,如“刘进印信”印,增加了平板中的活泼气氛。又或者在转角处出现外沿圆、内角方的情况,如“张宗私印”,形成对比又协调的关系。还有在稠密的布局中,通过线条交叉形成小的空底,产生疏密对比,如“军曲侯印”,增加了透气和灵活之感。
汉印的铸印特点
汉印中的铸印具有独特的特点。铸印的线条多粗壮,由于翻铸的原因,线条显得饱满结实。如“淮阳王玺”等印,线条给人以稳重、浑厚、朴实无华之感。其制作过程中,不论是铸、凿,或碾、琢,刀法、笔法均表现得浑融一体,生动自然。铸印的起止处用刀修饰成的方角明显,线条的起止及中段运行都没有过多的装饰和提按顿挫转折等表现,显得较为单纯朴实。
汉印文字的风格
汉印文字风格独特,主要采用缪篆。缪篆笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。汉印文字的变化遵循一定规律,已不再考虑文字的象形意味,对文字的方折、对称、规整要求更加明显。印文笔画多为横平竖直,粗细基本相等,间距也基本均匀。其端庄厚朴,匀称方正,构思精巧,气度从容,毫无后代印章的做作之感。
汉印的形态分类
汉印可分为官印和私印两大类。官印皆为方形,大小有规定,且以阴文为主。如汉代的“将军印”和“满白文”,布局方正平直,无板滞之气。私印则种类更多,大小无固定规格,并出现了“臣妾印”等特殊种类。私印中的姓名印以端庄平正、严谨浑厚为胜。汉初的玺印袭用秦制,后来逐渐有所改变,边框界格都逐渐消失。
汉印的章法布局
汉印的章法布局丰富多样。其显著特征之一是平分印面,如“皇后之玺”“军司马印”等印,这种布局庄重、稳定、平和、端庄,带来厚重、博大、宽容、深沉等审美感受。在章法上还注重呼应,通过字与字之间的疏密关系和笔画的走向,使印面交错融合,达到稳定的效果。此外,汉印在笔画的安排上也有巧妙之处,力求达到整体的平衡与和谐。
,汉代印章艺术风格特点显著,规整端庄中蕴含变化,文字风格独特,形态分类明确,章法布局精妙,展现出极高的艺术水准,对后世印章艺术的发展产生了深远的影响。
印章,作为一种物质文化,在中国历史上从先秦时期衍化至今,是一种小型的传统文化实体,同时它与中国书法艺术不可分割。印章之美,美在以下几个方面:
印面篆刻美:印面篆刻是印章的核心,它融合了书法、绘画和雕刻等艺术形式,通过巧妙的布局、刀法和线条,展现出独特的艺术魅力。
印石材质美:印石是印章的载体,其质地、纹理和色彩等因素都会影响印章的美感。优质的印石不仅具有良好的质感和光泽,还能与篆刻艺术相得益彰,提升印章的艺术价值。
印钮雕刻美:印钮是印章的装饰部分,其雕刻工艺和造型设计也是印章之美的重要体现。精美的印钮雕刻可以增加印章的观赏性和艺术感染力。
印章之美,不仅在于其艺术价值,还在于其所承载的历史文化内涵。每一枚印章都记录着一段历史,讲述着一个故事,它们是中华民族传统文化的重要组成部分。
中国印章艺术具有悠久的历史,在三千多年的发展历程中,先后经历了多个阶段,形成了独具特色的中国印章文化,以下是其主要的发展历程:
原始社会与三代——印章的萌芽与形成:早在殷商时代,人们已用刀在龟甲上刻字,其较高的“刻字”水平为印章艺术的产生奠定了基础。受制陶方法启示,先民们在陶拍上刻纹饰,而陶印即由此脱胎而出。印章的形成与货物及私有财产的发展相关,其作用是证明物归谁主。到了西周,随着商品经济出现,玺印开始具有凭信作用。
春秋战国——百家争鸣与古玺的百花齐放:这一时期诸侯割据、思想活跃,印章从人际间交往的凭证逐渐登上政治舞台,苏秦佩六国相印游说诸国便是例证。各国的官私印章在书体、材质、尺寸、形状等方面均无特殊定制,其文字奇诡难辨、章法参差错落,反映出印人自由地将审美情趣注入创作,使印章呈现出自然、率真、质朴的艺术风格。
秦代——印章艺术在统一规范中发展:秦统一六国后,为体现王权尊贵,只有皇帝所用的印章称“玺”,用玉制作;臣民使用的印章称“印”,用金、银、铜等制作。入印文字是秦书八体中的“摹印篆”(秦小篆的一种),印章风格趋于古朴平整。
汉代——成熟期印章艺术的广泛应用:汉朝基本沿袭秦制,儒家治国思想逐步形成,典章制度更加完善。为方便统治者的体现及公私间交往,专门创造了“缪篆”用于印章。缪篆简便易识,笔画横平竖直,方中带圆,在印章章法中易体现伸缩挪让、顾盼呼应的艺术效果,迎合了儒家的中庸哲理,奠定了汉代印章在中国印学史上的重要地位。汉代官印分文官印和武官印,文官用铸印,武官用凿印。
魏、晋、南北朝——动乱期印章艺术的衰落与生机:这一时期战乱频繁,印章艺术发展相对缓慢,但也出现了一些新的变化和特点。
隋唐——转型期印章内容广泛形式多样的探索:随着造纸业的发达,官府文书逐渐弃简牍而改用纸帛,印章蘸上印泥盖在纸面的做法开始流行。北朝晚期至隋,纸张逐渐代替简牍普遍使用,印压在泥上使之凸起的白文直接变为钤印于纸上的朱文,使用更清晰醒目。隋朝统一后将官印新体作为制度固定下来,印章作用从封缄简牍演变为签署文书。此外,印章在尺寸、重量、印纽及使用方式等方面也有变化,导致收纳方式从秦汉私人保管的印囊演变为隋唐官府存放的印匣。
五代、两宋与辽金——官私印的板滞与自由两极分化:唐宋是书法、绘画的鼎盛时期,但印章风格与秦汉时期有较大不同。宋代官印广泛使用七叠篆、九叠篆,印面硕大,风格变为边宽厚重的细朱文印,钤于官防文告上的大红印章彰显出森严威猛的气派。不过,唐宋民间印章仍存汉印遗风,其左盘右绕的叠文篆为明清文人刻印提供了启示。
元代——通俗与复古的分道扬镳及各成异趣:宋末元初,大书画家赵孟頫自篆印文,与Zui早的印学理论家吾丘衍提倡的以汉印为的审美观被元代文人、士大夫普遍接受,奠定了文人刻印以汉印为基础的美学思想。
明代——尚意思想的入印与流派的诞生:明中后期,江南经济发展,市民阶层出现,思想界个性解放思潮兴起,文化环境发生变化。印人的文化品味不断提高,与文人来往密切,印材变革和功能变化也使印章的“文人品味”成为可能。印人把“工匠化”的技术赋予文人品味,使印章成为文人书斋、案头的清玩,文人也更多地参与到印章艺术实践中,印人和文人的身份逐渐融合。“工人印”与“文人印”的分野逐渐形成,文人和工匠在印章上的合作赋予了印章艺术新的内涵,并将其提升到新的高度。
清代——印外求印形成印史上的第二个高峰:明清时期的社会变革促进了艺术思想的碰撞、渗透和衍生,也推动了印章艺术的繁荣和转型。一些失意文人、书画家介入印章创作,他们将自己的情感及书法、绘画的某些因素融入其中,使印章呈现出丰富多样的新面貌,并产生了浙、皖等诸多流派,流派间相互渗透,将印章艺术推向高峰。此时“印章”已发展为“篆刻”艺术。
民国时期——印学的独立意识加强与学科化的雏形。
中华人民共和国——群芳争艳与独立学科的建树:1955 年明确了国家机关印章为圆形,并规定了相关印章的尺度、样式和制发办法等。随后相关法律法规的进一步完善,从法律层面确定了圆形印章成为社会各层次印章的主体和主流。而西泠印社的成立以及印学博物馆的落成等,对中国印学的发展、研究和传承起到了重要作用。
当代篆刻与现代印风的时间概念相对模糊。当代篆刻大概从上个世纪“文革”结束至90年代初中期,其人物韩天衡确定了“奇中见平、动中寓静”“雄”“奇”“变”“韵”的主攻方向,将草篆和写意画的特点引入创作。90年代初中期至今则属于现代印风时期,这一时期的中青年印人和爱好者兴起了流行印风,他们个性张扬,但部分人缺少传统印学功底和必备的文化素养。
中国印章艺术在不同历史时期呈现出不同的特点和风格,它不仅是一种实用工具,更是中国传统文化的重要组成部分,体现了中华民族的审美经验、民族素质和文化精神风貌,显示了中国艺术的独特魅力。在岁月的长河中,有一位名叫李逸风的刻章大师。他的工作室隐匿在古老小镇的深巷之中,每日都弥漫着淡淡的檀香气息。
曾经,有一位富商慕名而来,希望李逸风能为他刻制一枚象征财富与地位的印章。李逸风仔细聆听了富商的要求,却只是微微摇头。他说:“印章,不仅是权力的象征,更是灵魂的印记。我要为您刻制的,是能反映您内心真实追求的章。”
经过数日的精心雕琢,一枚印章呈现在富商面前。印章上并非预想中的金钱图案,而是一株苍劲的青松,屹立于山巅,迎风傲立。富商初时不解,李逸风解释道:“青松,代表着坚韧与高洁,这才是您内心真正渴望拥有的品质,而非仅仅是表面的财富。”富商凝视着印章,良久,眼中泛起泪光,他明白了李逸风的用心。
这枚印章,不仅成为了富商Zui为珍视的宝物,更成为了他人生转折的一个象征,引导他走向了更为有意义的道路。
善篆刻的金陵胡文季老先生赠我名章一枚,是汉白文二字印,左右分布,材质虽普通玉石,然方寸之间,其书法、刀法、章法气韵怡然,风骨颇佳,把玩再三,爱不释手。
说起印章,记得有一个记载印章来源的神话传说很有趣,汉代纬书《春秋合成图》:“尧坐舟与太尉舜临观,凤凰负图授尧,图以赤玉为匣,长三尺八寸,后三寸,黄玉检,白玉绳,封两端,其章曰:‘天赤帝符玺’”。虽然神话传说给印章的诞生增加了某种神秘的色彩,且不足为信,但也让热爱印章艺术的人们平添了一份乐趣。
其实中国的雕刻文字,历史悠久,传承至今,已经成为中国文化的代表之一。从殷的甲骨文,周的钟鼎文,秦的刻石,一直到如今的政府公章、单位公章、书画家印章,无一不是熏染着刻字艺术的演变与革新。
明朝万历五年进士屠隆先生,在他的小品文《印章》中将印章的刻制过程与心得跃然呈现在纸上,“近刻玉章,并无昆吾刀‘蟾酥’之说,惟用真菊花钢煅而为刀,阔五分,厚三分,刀口平磨,取其平尖锋头为用。将玉章书篆文,以木架钤定,用刀随文镌之,一刀弗入,再锲一刀,多则三锲,玉屑起矣。但不可以力胜之,则滑而难刻。运刀以腕,更置砺石于旁,时时磨刀,使锋芒坚利,无不胜也,别无他术。”
晚清民国时期的国画家、书法家、篆刻家吴昌硕先生在论封泥中说:“刀拙而锋锐,貌古而神虚。篆法体势方者,方易于劲(遒劲),但方并非即是劲,故要得其方劲。圆易于转(婉转)但圆并非即是转,故又要得其圆转。有方劲而无圆转,近于犷悍。有圆转而失方劲,近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙,不拙则无高古雄深气韵,用锋宜锐,不锐则无峭拔英迈的风神”。
文人之间以印章为题的诗词也非常有意思。北宋大诗人、词人、书法家黄庭坚写过《戏赠米元章二首》,其中“我有元晖古印章,印刓不忍与诸郎。虎儿笔力能扛鼎,教字元晖继阿章。”相传,黄庭坚藏有一方古印,是汉代的铜质官印,上面镌有“元晖”两个篆字,已经有上千年历史,非常珍贵,为了表示对米芾大儿子米友仁(小名虎儿,善行书)的喜爱,就把这方印送给了米芾,还建议他以印上的印文取为米友仁的字,传递了一段米黄之间书法大家友谊的佳话。铜仁刻章店_铜仁刻章公司_铜仁本地刻章立等可取-大铭印章
教案中引导学生理解和欣赏刻章艺术文化内涵的方法:
故事引入:在教案的开头,讲述一些与刻章相关的历史故事或传说,比如古代名人印章背后的故事,或者印章在重要历史事件中的作用。
例如,可以讲述秦始皇的传国玉玺的传说,引发学生对印章所承载的权力和象征意义的思考。
文化背景讲解:专门设置一个环节,详细介绍刻章艺术产生和发展的文化背景,包括不同朝代印章的特点与当时社会文化的关系。
比如,讲解明清时期文人印章的兴起与当时文人的审美情趣、哲学思想之间的联系。
作品对比分析:展示不同风格、不同时期的刻章作品,让学生对比它们的差异,并引导学生思考这些差异背后的文化因素。
可以将秦汉时期庄重雄浑的印章与明清时期文人印章的清秀典雅进行对比,分析时代文化对印章风格的影响。
诗词引用:在讲解过程中,引用一些古代诗词中提到印章的句子,让学生感受印章在文学作品中的象征意义。
如“应念衔恩Zui深者,春来为寿拜尊前。印封龟纽知颁爵,冠饰蝉緌更珥貂。”(徐夤《尚书荣拜恩命夤疾中辄课恶诗二首以申攀赞》)通过诗句让学生理解印章与荣誉、地位的关联。
哲学思考引导:引导学生思考刻章艺术中所蕴含的哲学思想,如阴阳平衡在阴刻和阳刻技法中的体现,或者方寸之间展现大千世界所体现的以小见大的哲学观念。
例如,让学生讨论为什么在小小的印章上,艺术家能够通过巧妙的布局和刀法表达出丰富的情感和意境。
文化交流讨论:组织学生进行小组讨论,分享他们对刻章艺术所反映的文化内涵的理解和感受,鼓励学生发表不同的观点,促进文化交流和思维碰撞。
实地考察或线上参观:如果条件允许,安排学生实地参观印章博物馆或者通过线上虚拟参观的方式,让学生更直观地感受刻章艺术的文化魅力。
现代应用分析:探讨刻章艺术在现代社会中的应用,如在书画作品、文化礼品中的运用,分析其如何在现代社会中传承和发展传统文化内涵。
汉代印章艺术风格特点鲜明,主要表现在以下几个方面:
首先,汉印外形规整,印面内部字的结体和笔法配置多为方形或长方或扁平,笔画通常横平竖直,布置匀称整齐,呈现出平整端庄的特点,如“后将军假司马”“军假司马”等印,无论字数多少,朱文、白文都呈正方形。
其次,汉印在规矩整齐中富有变化。在方正的结体和平稳的笔画中会出现少许短斜笔,比如“广汉大将军章”“骑都尉印”;在横平竖直的笔画中会有一笔稍短微曲之笔,像“安昌侯家丞”“别部司马”;转角处常呈现外圆内方的形态,例如“军假司马”“骑督之印”;而且在稠密的结构中因巧妙结构留有小空隙,形成疏密对比,比如“诏假司马”“武德长印”。
再者,汉印多铸印,其结体横平竖直,印面显得稳重浑厚、朴实自然。
汉印文字风格独特,缪篆作为基本书体,笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。
在形态上,汉印形态多样,包括官印和私印两大类。官印皆为方形,大小有规定,且以阴文为主;私印则种类更多,大小无固定规格,并出现了“臣妾印”等特殊种类。
官印印文除四字外,还有五字、六字,甚至更多字的。汉印的章法布局丰富多样,往往能从整体出发作多种安排,结构谨严工稳,构思精巧,虚实相生;笔划横平竖直,同一个字的笔划距离大致相等;大方浑厚、朴拙天成。
汉代印章艺术成就显著,其气势雄强,小中见大,浑朴厚重,灵巧生动,茂密团聚,韵味无穷,为后世篆刻家提供了丰富的借鉴和灵感。
汉印外形的规整特征
汉印外形以规整为显著特点。多呈正方形,极少数有长方等形状。其印面内部字的结体和笔法配置,以方形或长方或扁平为主。笔画一般横平竖直,布置匀称、整齐。比如“后将军假司马”“军假司马”等印,无论字数多少,朱文、白文都呈正方形。即使字的多少、笔画繁简有所不同,也能通过巧妙组合达到整体的协调统一,如“冯迁时”“淳于立印”等印。这种规整的外形使全印显得平整端庄、稳重大方,体现出汉代印章严谨的艺术风格。
汉印的规矩整齐中的变化
汉印虽整体规矩整齐,但并非毫无变化。在方正的结体和平稳的笔画中,常常存在着细微的变化。比如在“广汉大将军章”等印中,会有少许短斜笔,使印面充满生气,达到规矩与变化的和谐统一。有时会在笔画的直中有曲,如“刘进印信”印,增加了平板中的活泼气氛。又或者在转角处出现外沿圆、内角方的情况,如“张宗私印”,形成对比又协调的关系。还有在稠密的布局中,通过线条交叉形成小的空底,产生疏密对比,如“军曲侯印”,增加了透气和灵活之感。
汉印的铸印特点
汉印中的铸印具有独特的特点。铸印的线条多粗壮,由于翻铸的原因,线条显得饱满结实。如“淮阳王玺”等印,线条给人以稳重、浑厚、朴实无华之感。其制作过程中,不论是铸、凿,或碾、琢,刀法、笔法均表现得浑融一体,生动自然。铸印的起止处用刀修饰成的方角明显,线条的起止及中段运行都没有过多的装饰和提按顿挫转折等表现,显得较为单纯朴实。
汉印文字的风格
汉印文字风格独特,主要采用缪篆。缪篆笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。汉印文字的变化遵循一定规律,已不再考虑文字的象形意味,对文字的方折、对称、规整要求更加明显。印文笔画多为横平竖直,粗细基本相等,间距也基本均匀。其端庄厚朴,匀称方正,构思精巧,气度从容,毫无后代印章的做作之感。
汉印的形态分类
汉印可分为官印和私印两大类。官印皆为方形,大小有规定,且以阴文为主。如汉代的“将军印”和“满白文”,布局方正平直,无板滞之气。私印则种类更多,大小无固定规格,并出现了“臣妾印”等特殊种类。私印中的姓名印以端庄平正、严谨浑厚为胜。汉初的玺印袭用秦制,后来逐渐有所改变,边框界格都逐渐消失。
汉印的章法布局
汉印的章法布局丰富多样。其显著特征之一是平分印面,如“皇后之玺”“军司马印”等印,这种布局庄重、稳定、平和、端庄,带来厚重、博大、宽容、深沉等审美感受。在章法上还注重呼应,通过字与字之间的疏密关系和笔画的走向,使印面交错融合,达到稳定的效果。此外,汉印在笔画的安排上也有巧妙之处,力求达到整体的平衡与和谐。
,汉代印章艺术风格特点显著,规整端庄中蕴含变化,文字风格独特,形态分类明确,章法布局精妙,展现出极高的艺术水准,对后世印章艺术的发展产生了深远的影响。
印章,作为一种物质文化,在中国历史上从先秦时期衍化至今,是一种小型的传统文化实体,同时它与中国书法艺术不可分割。印章之美,美在以下几个方面:
印面篆刻美:印面篆刻是印章的核心,它融合了书法、绘画和雕刻等艺术形式,通过巧妙的布局、刀法和线条,展现出独特的艺术魅力。
印石材质美:印石是印章的载体,其质地、纹理和色彩等因素都会影响印章的美感。优质的印石不仅具有良好的质感和光泽,还能与篆刻艺术相得益彰,提升印章的艺术价值。
印钮雕刻美:印钮是印章的装饰部分,其雕刻工艺和造型设计也是印章之美的重要体现。精美的印钮雕刻可以增加印章的观赏性和艺术感染力。
印章之美,不仅在于其艺术价值,还在于其所承载的历史文化内涵。每一枚印章都记录着一段历史,讲述着一个故事,它们是中华民族传统文化的重要组成部分。
中国印章艺术具有悠久的历史,在三千多年的发展历程中,先后经历了多个阶段,形成了独具特色的中国印章文化,以下是其主要的发展历程:
原始社会与三代——印章的萌芽与形成:早在殷商时代,人们已用刀在龟甲上刻字,其较高的“刻字”水平为印章艺术的产生奠定了基础。受制陶方法启示,先民们在陶拍上刻纹饰,而陶印即由此脱胎而出。印章的形成与货物及私有财产的发展相关,其作用是证明物归谁主。到了西周,随着商品经济出现,玺印开始具有凭信作用。
春秋战国——百家争鸣与古玺的百花齐放:这一时期诸侯割据、思想活跃,印章从人际间交往的凭证逐渐登上政治舞台,苏秦佩六国相印游说诸国便是例证。各国的官私印章在书体、材质、尺寸、形状等方面均无特殊定制,其文字奇诡难辨、章法参差错落,反映出印人自由地将审美情趣注入创作,使印章呈现出自然、率真、质朴的艺术风格。
秦代——印章艺术在统一规范中发展:秦统一六国后,为体现王权尊贵,只有皇帝所用的印章称“玺”,用玉制作;臣民使用的印章称“印”,用金、银、铜等制作。入印文字是秦书八体中的“摹印篆”(秦小篆的一种),印章风格趋于古朴平整。
汉代——成熟期印章艺术的广泛应用:汉朝基本沿袭秦制,儒家治国思想逐步形成,典章制度更加完善。为方便统治者的体现及公私间交往,专门创造了“缪篆”用于印章。缪篆简便易识,笔画横平竖直,方中带圆,在印章章法中易体现伸缩挪让、顾盼呼应的艺术效果,迎合了儒家的中庸哲理,奠定了汉代印章在中国印学史上的重要地位。汉代官印分文官印和武官印,文官用铸印,武官用凿印。
魏、晋、南北朝——动乱期印章艺术的衰落与生机:这一时期战乱频繁,印章艺术发展相对缓慢,但也出现了一些新的变化和特点。
隋唐——转型期印章内容广泛形式多样的探索:随着造纸业的发达,官府文书逐渐弃简牍而改用纸帛,印章蘸上印泥盖在纸面的做法开始流行。北朝晚期至隋,纸张逐渐代替简牍普遍使用,印压在泥上使之凸起的白文直接变为钤印于纸上的朱文,使用更清晰醒目。隋朝统一后将官印新体作为制度固定下来,印章作用从封缄简牍演变为签署文书。此外,印章在尺寸、重量、印纽及使用方式等方面也有变化,导致收纳方式从秦汉私人保管的印囊演变为隋唐官府存放的印匣。
五代、两宋与辽金——官私印的板滞与自由两极分化:唐宋是书法、绘画的鼎盛时期,但印章风格与秦汉时期有较大不同。宋代官印广泛使用七叠篆、九叠篆,印面硕大,风格变为边宽厚重的细朱文印,钤于官防文告上的大红印章彰显出森严威猛的气派。不过,唐宋民间印章仍存汉印遗风,其左盘右绕的叠文篆为明清文人刻印提供了启示。
元代——通俗与复古的分道扬镳及各成异趣:宋末元初,大书画家赵孟頫自篆印文,与Zui早的印学理论家吾丘衍提倡的以汉印为的审美观被元代文人、士大夫普遍接受,奠定了文人刻印以汉印为基础的美学思想。
明代——尚意思想的入印与流派的诞生:明中后期,江南经济发展,市民阶层出现,思想界个性解放思潮兴起,文化环境发生变化。印人的文化品味不断提高,与文人来往密切,印材变革和功能变化也使印章的“文人品味”成为可能。印人把“工匠化”的技术赋予文人品味,使印章成为文人书斋、案头的清玩,文人也更多地参与到印章艺术实践中,印人和文人的身份逐渐融合。“工人印”与“文人印”的分野逐渐形成,文人和工匠在印章上的合作赋予了印章艺术新的内涵,并将其提升到新的高度。
清代——印外求印形成印史上的第二个高峰:明清时期的社会变革促进了艺术思想的碰撞、渗透和衍生,也推动了印章艺术的繁荣和转型。一些失意文人、书画家介入印章创作,他们将自己的情感及书法、绘画的某些因素融入其中,使印章呈现出丰富多样的新面貌,并产生了浙、皖等诸多流派,流派间相互渗透,将印章艺术推向高峰。此时“印章”已发展为“篆刻”艺术。
民国时期——印学的独立意识加强与学科化的雏形。
中华人民共和国——群芳争艳与独立学科的建树:1955 年明确了国家机关印章为圆形,并规定了相关印章的尺度、样式和制发办法等。随后相关法律法规的进一步完善,从法律层面确定了圆形印章成为社会各层次印章的主体和主流。而西泠印社的成立以及印学博物馆的落成等,对中国印学的发展、研究和传承起到了重要作用。
当代篆刻与现代印风的时间概念相对模糊。当代篆刻大概从上个世纪“文革”结束至90年代初中期,其人物韩天衡确定了“奇中见平、动中寓静”“雄”“奇”“变”“韵”的主攻方向,将草篆和写意画的特点引入创作。90年代初中期至今则属于现代印风时期,这一时期的中青年印人和爱好者兴起了流行印风,他们个性张扬,但部分人缺少传统印学功底和必备的文化素养。
中国印章艺术在不同历史时期呈现出不同的特点和风格,它不仅是一种实用工具,更是中国传统文化的重要组成部分,体现了中华民族的审美经验、民族素质和文化精神风貌,显示了中国艺术的独特魅力。在岁月的长河中,有一位名叫李逸风的刻章大师。他的工作室隐匿在古老小镇的深巷之中,每日都弥漫着淡淡的檀香气息。
曾经,有一位富商慕名而来,希望李逸风能为他刻制一枚象征财富与地位的印章。李逸风仔细聆听了富商的要求,却只是微微摇头。他说:“印章,不仅是权力的象征,更是灵魂的印记。我要为您刻制的,是能反映您内心真实追求的章。”
经过数日的精心雕琢,一枚印章呈现在富商面前。印章上并非预想中的金钱图案,而是一株苍劲的青松,屹立于山巅,迎风傲立。富商初时不解,李逸风解释道:“青松,代表着坚韧与高洁,这才是您内心真正渴望拥有的品质,而非仅仅是表面的财富。”富商凝视着印章,良久,眼中泛起泪光,他明白了李逸风的用心。
这枚印章,不仅成为了富商Zui为珍视的宝物,更成为了他人生转折的一个象征,引导他走向了更为有意义的道路。
善篆刻的金陵胡文季老先生赠我名章一枚,是汉白文二字印,左右分布,材质虽普通玉石,然方寸之间,其书法、刀法、章法气韵怡然,风骨颇佳,把玩再三,爱不释手。
说起印章,记得有一个记载印章来源的神话传说很有趣,汉代纬书《春秋合成图》:“尧坐舟与太尉舜临观,凤凰负图授尧,图以赤玉为匣,长三尺八寸,后三寸,黄玉检,白玉绳,封两端,其章曰:‘天赤帝符玺’”。虽然神话传说给印章的诞生增加了某种神秘的色彩,且不足为信,但也让热爱印章艺术的人们平添了一份乐趣。
其实中国的雕刻文字,历史悠久,传承至今,已经成为中国文化的代表之一。从殷的甲骨文,周的钟鼎文,秦的刻石,一直到如今的政府公章、单位公章、书画家印章,无一不是熏染着刻字艺术的演变与革新。
明朝万历五年进士屠隆先生,在他的小品文《印章》中将印章的刻制过程与心得跃然呈现在纸上,“近刻玉章,并无昆吾刀‘蟾酥’之说,惟用真菊花钢煅而为刀,阔五分,厚三分,刀口平磨,取其平尖锋头为用。将玉章书篆文,以木架钤定,用刀随文镌之,一刀弗入,再锲一刀,多则三锲,玉屑起矣。但不可以力胜之,则滑而难刻。运刀以腕,更置砺石于旁,时时磨刀,使锋芒坚利,无不胜也,别无他术。”
晚清民国时期的国画家、书法家、篆刻家吴昌硕先生在论封泥中说:“刀拙而锋锐,貌古而神虚。篆法体势方者,方易于劲(遒劲),但方并非即是劲,故要得其方劲。圆易于转(婉转)但圆并非即是转,故又要得其圆转。有方劲而无圆转,近于犷悍。有圆转而失方劲,近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙,不拙则无高古雄深气韵,用锋宜锐,不锐则无峭拔英迈的风神”。
文人之间以印章为题的诗词也非常有意思。北宋大诗人、词人、书法家黄庭坚写过《戏赠米元章二首》,其中“我有元晖古印章,印刓不忍与诸郎。虎儿笔力能扛鼎,教字元晖继阿章。”相传,黄庭坚藏有一方古印,是汉代的铜质官印,上面镌有“元晖”两个篆字,已经有上千年历史,非常珍贵,为了表示对米芾大儿子米友仁(小名虎儿,善行书)的喜爱,就把这方印送给了米芾,还建议他以印上的印文取为米友仁的字,传递了一段米黄之间书法大家友谊的佳话。铜仁刻章店_铜仁刻章公司_铜仁本地刻章立等可取-大铭印章
教案中引导学生理解和欣赏刻章艺术文化内涵的方法:
故事引入:在教案的开头,讲述一些与刻章相关的历史故事或传说,比如古代名人印章背后的故事,或者印章在重要历史事件中的作用。
例如,可以讲述秦始皇的传国玉玺的传说,引发学生对印章所承载的权力和象征意义的思考。
文化背景讲解:专门设置一个环节,详细介绍刻章艺术产生和发展的文化背景,包括不同朝代印章的特点与当时社会文化的关系。
比如,讲解明清时期文人印章的兴起与当时文人的审美情趣、哲学思想之间的联系。
作品对比分析:展示不同风格、不同时期的刻章作品,让学生对比它们的差异,并引导学生思考这些差异背后的文化因素。
可以将秦汉时期庄重雄浑的印章与明清时期文人印章的清秀典雅进行对比,分析时代文化对印章风格的影响。
诗词引用:在讲解过程中,引用一些古代诗词中提到印章的句子,让学生感受印章在文学作品中的象征意义。
如“应念衔恩Zui深者,春来为寿拜尊前。印封龟纽知颁爵,冠饰蝉緌更珥貂。”(徐夤《尚书荣拜恩命夤疾中辄课恶诗二首以申攀赞》)通过诗句让学生理解印章与荣誉、地位的关联。
哲学思考引导:引导学生思考刻章艺术中所蕴含的哲学思想,如阴阳平衡在阴刻和阳刻技法中的体现,或者方寸之间展现大千世界所体现的以小见大的哲学观念。
例如,让学生讨论为什么在小小的印章上,艺术家能够通过巧妙的布局和刀法表达出丰富的情感和意境。
文化交流讨论:组织学生进行小组讨论,分享他们对刻章艺术所反映的文化内涵的理解和感受,鼓励学生发表不同的观点,促进文化交流和思维碰撞。
实地考察或线上参观:如果条件允许,安排学生实地参观印章博物馆或者通过线上虚拟参观的方式,让学生更直观地感受刻章艺术的文化魅力。
现代应用分析:探讨刻章艺术在现代社会中的应用,如在书画作品、文化礼品中的运用,分析其如何在现代社会中传承和发展传统文化内涵。
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