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| 更新时间 2024-12-25 07:02:00 价格 100元 / 大铭印章 品牌 大铭刻章 位置 距您Zui近 优势 现刻现取 联系手机 19720188539 联系人 邓先生 立即询价 |
详细介绍
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随着时代的发展,刻章艺术呈现出以下一些发展趋势:
与科技结合:科技的进步为刻章艺术带来了新的机遇。例如,智能篆刻系统的出现,让普通人也能轻松设计和制作古体篆字印章。通过微信小程序等工具,用户可以快速生成印稿,并发送到智能篆刻机上完成制作,大大提升了印章制作的效率。此外,利用人工智能技术还能实现古文字的“零门槛”生成和个性化设计,为用户提供更多创意和个性化的选择。
多元化的风格:当代篆刻的审美视野更加多元化和多角度。在流派纷呈、竞争激烈的环境下,受到西方现代艺术、后现代艺术、现代书法等的影响,“写意”印风占据主流,其线条动感十足,字法新奇夸张,刀法酣畅痛快,构图大胆泼辣,同时艺术家们也更加注重突出个性、抒情达意,追求摆脱庸俗的个性化表达。
更广泛的应用领域:除了传统的实用功能,如文件签署、证书盖章等,刻章艺术在文化创意产业、素质教育、虚拟展厅、主题公园、文化园区、博物馆、文旅场所等领域也有了更多的应用。例如在一些活动或展览中,智能篆刻可以作为互动体验项目,吸引更多人参与,传播篆刻文化。
艺术与文化的融合:作为中华传统文化的重要组成部分,刻章艺术将继续与其他文化元素相互融合。它可以与书法、绘画等艺术形式相结合,展现更丰富的文化内涵。同时,在全球化的背景下,也有助于向世界传播中国文化,在构建人类命运共同体和展现中国特色、风采、精神的大国外交新形象中发挥作用。
传承与保护的加强:人们对传统文化的重视程度不断提高,刻章艺术的传承和保护工作将得到进一步加强。这包括对传统技艺、历史文献的整理和研究,培养更多的篆刻艺术人才,以及推动篆刻艺术在大众中的普及和认知。
创新材料和工艺的运用:在保留传统石材的基础上,可能会探索使用新的材料来进行篆刻创作,同时也可能会出现新的制作工艺,为刻章艺术带来新的表现形式和视觉效果。
刻章艺术在保持传统特色的基础上,将不断与现代社会的需求和科技发展相适应,以更加丰富多样的形式展现其独特的魅力。
先秦时期:这一时期的玺印,具有战国文字圆转、自然、结构多变、生动活泼的特点。古玺印文字多采用战国古文,属大篆系统,其结构与青铜器铭文基本相同,由于各国文字互不统一,表现在印章上更为自由,结体与字形变化多端。有的严谨,有的松散,有的古朴苍茫,有的奇逸多姿,有的动静结合,有的变化万千。古玺外形与结体变化多姿、形态丰富、古朴自然,其文字结构常见简化或繁化的处理方式,以适应方寸之间布局的需要,用伸缩挪移、穿插错位、借笔、连笔等手法去造型,以达到符合审美的要求。如古玺的结体往往任其自然大小,欹正与方圆都较为随意,线条的曲直、长短、粗细均能随势而安,自然天成。此外,朱文多为铸造,线条凝练、遒劲,变化极尽丰富;白文则有铸制和凿刻两种,铸者线条匀整,凿者字势开张,体格纵逸。
秦代:秦印一般有“田”“日”“口”三种界格,官印多数为“田、日”界格形式,平正规整的多为高官权显,刻划随意的则多为中小官吏,“日、口”多为私印及吉语箴言印等。秦印以凿刻白文为主,入印文字多以秦小篆为基础,风格与秦权量诏版相类似,以横平竖直、方中寓圆为主,点画生动自然,姿态顾盼相应。
汉代:汉印大多是铜质的,也有金印,其刻法浑厚方正,后人多效仿。汉印的文字笔画方折平直,章法上相对较为平和。
三国两晋南北朝时期:印章风格以承袭汉制为主,与东汉末期的风格十分接近,但端庄厚重方面稍逊于汉印。三国时期官印传世的以武职官印为多,形式上因制度不同而有差异。西晋官印趋于整饬,笔画方整。东晋以后,汉印风格发生较大变异,文字笔画变得细瘦,结构趋于草率,布局漫不经心,不复两汉官印的庄重和严整,但也有活泼多变、笔画劲挺的佳作。东晋和南北朝时期的印章多为凿制而成,艺术性方面不太讲究,十六国的印章基本承续魏晋印章的传统,但因篆书实用功能衰退,印章文字形体草率,笔画粗细不甚讲究,凿制时转折生硬,有一种不假修饰且略显荒疏的气象。凿印刀法不加修饰,率直随意,结构多有欹侧,冲击了汉印程式,导致其解体,产生了许多令人耳目一新的作品。
隋唐时期:官印仍以汉缪篆入印,字法上采用难度更大、处理更困难的小篆,重视每个字的变化,为布满印面有意放宽或压扁字形,甚至改变笔画走势,线条以分布均匀为基本格调,有屈伸、俯仰、疏密的变化。唐代出现蟠条印,其焊接方法导致印面上的文字多不合“六书”原则。
宋元时期:宋印的质料以铜、玉居多,印色有蜜印和水印之分,蜜印颜色红而厚,水印颜色淡而薄。宋徽宗赵佶的书画印章多用蜜印。元代印章的刻法、篆文有变化,质料除铜、玉外,又增添玛瑙、象牙、水晶、木、角等。石料印章开始被使用,形状丰富,章法多变,能展现生动活泼的新面貌,石章因此盛行。元代印色以油印为主,兼有水印,油印因有油质,字口较蜜印、水印清楚,此后成为主要印料。元代出现的圆、细、挺秀有力的小篆朱文印。
明清时期:篆刻艺术在明代进入复兴时期,出现许多印学流派,在章法、刻法、刀法上呈现出各种流派和风格。以地区分,有以丁敬为首的浙派、邓石如为首的皖派等。浙派以汉印带有隶意,形成拙朴雄健的风格。清代印学大家还有胡镬、吴昌硕、赵之谦、黄士陵等,多种风格争奇斗艳。印材仍以各种石料为主,多采用寿山石、青田石,田黄印石Zui为名贵。印色主要是油质,水印已消失。明清以来的印文特征比较复杂,文人篆刻运动产生了许多流派,他们对印文的处理有一套复古与创新的艺术手段。刀法上,各流派的篆刻家都有其各自的鲜明特征,强调“稳、准、狠”,尽量不修改和少修改。
汉代印章艺术具有以下风格特点:
平整端庄:外形多为正方形,少数呈长方形等。印面内部字的结体和笔法配置多是方形、长方或扁平形;笔画通常横竖平正、布置匀称、整齐有序。例如“后将军假司马”“军假司马”“夏延寿”“祝遵印信”等印,无论字数多少、朱文白文,都呈正方形;“三封左尉”“外黄令印”等印,不论笔画多少、粗细,皆采用横平竖直的线条;“箸胥款”“石易之印”“右关军库长”“中私府长李封字君游”等印,不管字数多少、字形长短,笔画粗细基本相同;“刘行信印”“洛阳令印”等印,笔画之间的距离也基本保持均匀相等。即便偶有笔画较少的字,其笔画也会略粗,间距略宽,整体笔画安排协调、自然。
规矩变化:印的外形和内部文字虽以平稳方正为主,较为规矩,但并不刻板。原因是在规矩范围内,于平整前提下存在诸多细微变化,实现了规矩与变化的和谐统一,使印面显得生动而不零乱。例如“广汉大将军章”“骑都尉印”等,在方正的结体和平稳的笔画中会有少许短斜笔,让整个印面充满生气;“安昌侯家丞”“别部司马”等印的横平竖直笔画中,往往有一笔稍短且微曲,使印面刚中带柔;“军假司马”“骑督之印”等印中,文字大都呈方形,笔画为方笔,起笔收笔处多为方角,但转角处常出现外沿圆内角方的形态,构成外圆内方的对立统一关系,增加了笔致的变化与艺术魅力;“诏假司马”“武德长印”等印,其铸印线条较为粗壮,线条间距紧密,结构呈现密不透风之感,而在这种稠密结构中因巧妙设计形成的小空隙,构成了疏密对比关系,增添了全印的艺术趣味。
浑朴自然:汉印多为铸印,印面结体横平竖直,故而显得稳重浑厚、朴实自然,具体表现在四个方面。其一,汉铸印多是白文,由于翻铸的原因,大多粗壮结实,如“琅琊相印章”“广陵玉玺”等印;其二,汉印线条粗细基本一致,无论铸印或凿印,一般不在线条起止、中段及转折处做装饰,印面显得单纯朴实,像“武猛都尉”“霸陵圆丞”等印;其三,汉印大多将刀意与笔意完美结合,自然融洽,毫无做作之感。铸印如“军假侯印”,虽线条粗重,但其起止处用刀修饰得方劲有力;凿印如“牙门将印章”刀痕清晰,下尖上方,笔意隐现其中;玉印如“寿佗”,线条圆润,亦可见刀意,起伏自然;其四,汉印线条多粗重,线条之间以及字间距极小,因此在整体上给人一种亲密团结的感觉,如“军曲侯印”“上官建印”等印。
承应贯气:这是印章的关键之处。字与字之间、笔画与笔画之间能够相互关照。具体表现在三个方面:承应,包括结构、线条以及用刀等各方面的相互呼应。线条有粗细、长短、直曲的承应,空间有长短、方圆等几何块面的相互承应和疏密关系的承应,用力有迟滞、徐急的承应,从而构成全印的统一,并于统一中富有生动情趣;行势,一印之中若有两行或多行印文,每一行的上下字之间须有气势贯穿,使整行字首尾相连、气脉相通;贯气,整方印章要达到团结一致的效果,不但要求在形状、线条上有所承应,在一行上下之间要一脉贯穿,更重要的是一个大统一的前提,虽然在外形上数字散布,但实质上彼此应犹如一字,互相关联、穿插,浑然天成。
汉代印章的印文主要采用缪篆,是在秦印小篆的基础上发展起来的。缪篆笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。它“变小篆之形式,不变小篆之义法”,往往对笔划有所增减,趋向方化,接近于隶书。线条屈曲饱满,端庄厚朴,平正易识。
汉代印章艺术成就卓越,对后世印章篆刻影响深远,被历代篆刻家视为取法的。其风格多样,或雄浑、或秀丽、或豪放,体现了汉代高超的艺术水准和独特的审美观念。
“广陵王玺”:这是东汉时期的金质官印,龟钮。其印文风格具有汉代印章的典型特征,篆法平直方整近似隶书,浑厚古朴,外朴内巧。
“皇后之玺”:西汉时期的印章,是迄今发现的唯一一枚汉代皇后玉玺,具有重要的历史价值。其印文、形制等都能体现当时的印章特点。
战国古玺:例如一些朱文古玺,这些古玺大多配有边框,印文笔划细如毫发,多是铸造而成;还有白文古玺,大多加边栏,或在中间加界格,文字有铸有凿。其文字形式多样,布局丰富,能展现出战国时期印章的自由奔放与多样性。
这些古代印章作品在艺术风格、历史背景、文化内涵等方面都具有一定的代表性,可以帮助学生更好地了解和欣赏古代印章艺术的魅力,体会其中蕴含的文化内涵和审美价值。在教学中,可以通过展示这些印章的图片或实物(如果有条件),引导学生观察印文的字体、布局、刀法等特点,同时介绍相关的历史背景和文化知识,让学生深入理解古代印章艺术与当时社会、文化之间的关系。
篆刻,这一门中国独有的艺术门类,在数千年悠悠历史长河中,既彰于庙堂,亦显于民间,是镌刻在中华艺术文脉上的古老印记。中国历代文人墨客和制章人在印章上谱写着诗情画意,让每一枚印章都独具匠心。
苏东河是北京市一位篆刻非物质文化遗产传承人,自幼便在陈左黄、蒋维崧、韩天衡等书法和篆刻名家指导下学习篆刻,作品以工稳印中的细朱文、九叠篆印等古玺印为主。经过多年研习,他致力于创新和传播篆刻文化,将篆刻与时代相结合,努力创作出更符合现代审美的篆刻作品。
篆刻一块印章是经过深思熟虑的,一般有了构思还不能马上动手,要先在脑海中构图。边框需用尺子画直线,而苏东河已经把自己的手训练成了一把活尺子。章面画完之后开始进行雕刻,篆刻的工具一般有十几种之多,用于不同的工序使用。一般印章石的硬度是摩氏2 - 4度,而刻刀为7度左右,能够轻易对石材进行雕刻。
印章的篆法、章法,Zui后均要通过刀法来完成,不熟悉刀法是刻不出成功作品的。好的刀法讲究下刀稳准,出刀明确,既要求篆法与章法统一,又要在细节处寻求微妙变化。
除了刀法,还要心手一致,一边落刀一边感受石头的质感和印文逐渐浮现过程的变化。刀感、手感与心意相通,才能让这方寸天地赋有独特艺术生命。布局疏密犹如天成,初次篆刻好后要将印章盖印出来,这一步叫作“钤印”。
钤印的作用,是检查印章是否达到预期效果,如果发现瑕疵,需要修改补刀,在保留刀法的情况下,将印章不符合初衷的笔画进行修改,Zui终印出Zui完美的印章效果。但一枚印章并没有就此完成,还要为其镌刻边款,边款内容一般有章名、时间和署名,印文与边款相互映衬,对印章而言是一种艺术性与观赏性的双重升华。
《宁夏故事|一场穿越时空的对话——任振斌匠心篆刻先烈诗章》(宁夏日报2024年报道)
(部分内容)宁夏贺兰石印章篆刻技艺传承人任振斌,默默坚守5年,用一双巧手精雕细刻,制作完成90幅以先烈诗词为主题的篆刻作品,再现了一段段波澜壮阔的生动历史、一个个鲜活真实的高尚灵魂。任振斌将红色精神和传统文化融为一体,表达对革命先烈的崇敬和热爱,也向人们展现了非遗的独特魅力和精神内涵。
“‘头可断,肢可折,革命精神不可灭。壮士头颅为党落,好汉身躯为群裂。’这是广州工人运动之一周文雍被捕后,在监狱墙壁上写下的一首不朽诗篇。这幅作品上方的绝笔诗用篆刻艺术形式展现,作品下方周文雍与陈铁军刑场上的婚礼形象,选用木版画艺术形式雕刻拓印。大部分作品都有先烈肖像印,用崇敬的心刻出革命先烈的精气神。”展出现场,任振斌向观展者逐一讲解篆刻艺术作品背后的感人故事、诗词内容、篆刻基本技巧等,让更多的人了解革命先烈视死如归的精神,激励人们珍惜当下的美好生活。
“展出的这些作品按时间顺序篆刻而成,文字采用了甲骨文、大篆、小篆,学习古代玺印、秦汉印章、历代篆刻艺术的创作风格,还借鉴碑刻、瓦当文、古砖文、铜镜铭文的艺术形式,时间跨度从1925年至1945年。每当一枚印章篆刻完成,我的心情都无比激动,一种成就感油然而生。有时刚离开工作室,又忍不住跑回去再研读、修改或重新设计,直到满意为止。”对任振斌来说,展出的每幅作品都有感人故事,难以忘怀。呼伦贝尔刻章|呼伦贝尔刻章公司|呼伦贝尔刻章店电话-大铭kz
先秦时期:这一时期的玺印,具有战国文字圆转、自然、结构多变、生动活泼的特点。古玺印文字多采用战国古文,属大篆系统,其结构与青铜器铭文基本相同,由于各国文字互不统一,表现在印章上更为自由,结体与字形变化多端。有的严谨,有的松散,有的古朴苍茫,有的奇逸多姿,有的动静结合,有的变化万千。古玺外形与结体变化多姿、形态丰富、古朴自然,其文字结构常见简化或繁化的处理方式,以适应方寸之间布局的需要,用伸缩挪移、穿插错位、借笔、连笔等手法去造型,以达到符合审美的要求。如古玺的结体往往任其自然大小,欹正与方圆都较为随意,线条的曲直、长短、粗细均能随势而安,自然天成。此外,朱文多为铸造,线条凝练、遒劲,变化极尽丰富;白文则有铸制和凿刻两种,铸者线条匀整,凿者字势开张,体格纵逸。
秦代:秦印一般有“田”“日”“口”三种界格,官印多数为“田、日”界格形式,平正规整的多为高官权显,刻划随意的则多为中小官吏,“日、口”多为私印及吉语箴言印等。秦印以凿刻白文为主,入印文字多以秦小篆为基础,风格与秦权量诏版相类似,以横平竖直、方中寓圆为主,点画生动自然,姿态顾盼相应。
汉代:汉印大多是铜质的,也有金印,其刻法浑厚方正,后人多效仿。汉印的文字笔画方折平直,章法上相对较为平和。
三国两晋南北朝时期:印章风格以承袭汉制为主,与东汉末期的风格十分接近,但端庄厚重方面稍逊于汉印。三国时期官印传世的以武职官印为多,形式上因制度不同而有差异。西晋官印趋于整饬,笔画方整。东晋以后,汉印风格发生较大变异,文字笔画变得细瘦,结构趋于草率,布局漫不经心,不复两汉官印的庄重和严整,但也有活泼多变、笔画劲挺的佳作。东晋和南北朝时期的印章多为凿制而成,艺术性方面不太讲究,十六国的印章基本承续魏晋印章的传统,但因篆书实用功能衰退,印章文字形体草率,笔画粗细不甚讲究,凿制时转折生硬,有一种不假修饰且略显荒疏的气象。凿印刀法不加修饰,率直随意,结构多有欹侧,冲击了汉印程式,导致其解体,产生了许多令人耳目一新的作品。
隋唐时期:官印仍以汉缪篆入印,字法上采用难度更大、处理更困难的小篆,重视每个字的变化,为布满印面有意放宽或压扁字形,甚至改变笔画走势,线条以分布均匀为基本格调,有屈伸、俯仰、疏密的变化。唐代出现蟠条印,其焊接方法导致印面上的文字多不合“六书”原则。
宋元时期:宋印的质料以铜、玉居多,印色有蜜印和水印之分,蜜印颜色红而厚,水印颜色淡而薄。宋徽宗赵佶的书画印章多用蜜印。元代印章的刻法、篆文有变化,质料除铜、玉外,又增添玛瑙、象牙、水晶、木、角等。石料印章开始被使用,形状丰富,章法多变,能展现生动活泼的新面貌,石章因此盛行。元代印色以油印为主,兼有水印,油印因有油质,字口较蜜印、水印清楚,此后成为主要印料。元代出现的圆、细、挺秀有力的小篆朱文印。
明清时期:篆刻艺术在明代进入复兴时期,出现许多印学流派,在章法、刻法、刀法上呈现出各种流派和风格。以地区分,有以丁敬为首的浙派、邓石如为首的皖派等。浙派以汉印带有隶意,形成拙朴雄健的风格。清代印学大家还有胡镬、吴昌硕、赵之谦、黄士陵等,多种风格争奇斗艳。印材仍以各种石料为主,多采用寿山石、青田石,田黄印石Zui为名贵。印色主要是油质,水印已消失。明清以来的印文特征比较复杂,文人篆刻运动产生了许多流派,他们对印文的处理有一套复古与创新的艺术手段。刀法上,各流派的篆刻家都有其各自的鲜明特征,强调“稳、准、狠”,尽量不修改和少修改。
随着时代的发展,刻章艺术呈现出以下一些发展趋势:
与科技结合:科技的进步为刻章艺术带来了新的机遇。例如,智能篆刻系统的出现,让普通人也能轻松设计和制作古体篆字印章。通过微信小程序等工具,用户可以快速生成印稿,并发送到智能篆刻机上完成制作,大大提升了印章制作的效率。此外,利用人工智能技术还能实现古文字的“零门槛”生成和个性化设计,为用户提供更多创意和个性化的选择。
多元化的风格:当代篆刻的审美视野更加多元化和多角度。在流派纷呈、竞争激烈的环境下,受到西方现代艺术、后现代艺术、现代书法等的影响,“写意”印风占据主流,其线条动感十足,字法新奇夸张,刀法酣畅痛快,构图大胆泼辣,同时艺术家们也更加注重突出个性、抒情达意,追求摆脱庸俗的个性化表达。
更广泛的应用领域:除了传统的实用功能,如文件签署、证书盖章等,刻章艺术在文化创意产业、素质教育、虚拟展厅、主题公园、文化园区、博物馆、文旅场所等领域也有了更多的应用。例如在一些活动或展览中,智能篆刻可以作为互动体验项目,吸引更多人参与,传播篆刻文化。
艺术与文化的融合:作为中华传统文化的重要组成部分,刻章艺术将继续与其他文化元素相互融合。它可以与书法、绘画等艺术形式相结合,展现更丰富的文化内涵。同时,在全球化的背景下,也有助于向世界传播中国文化,在构建人类命运共同体和展现中国特色、风采、精神的大国外交新形象中发挥作用。
传承与保护的加强:人们对传统文化的重视程度不断提高,刻章艺术的传承和保护工作将得到进一步加强。这包括对传统技艺、历史文献的整理和研究,培养更多的篆刻艺术人才,以及推动篆刻艺术在大众中的普及和认知。
创新材料和工艺的运用:在保留传统石材的基础上,可能会探索使用新的材料来进行篆刻创作,同时也可能会出现新的制作工艺,为刻章艺术带来新的表现形式和视觉效果。
刻章艺术在保持传统特色的基础上,将不断与现代社会的需求和科技发展相适应,以更加丰富多样的形式展现其独特的魅力。
先秦时期:这一时期的玺印,具有战国文字圆转、自然、结构多变、生动活泼的特点。古玺印文字多采用战国古文,属大篆系统,其结构与青铜器铭文基本相同,由于各国文字互不统一,表现在印章上更为自由,结体与字形变化多端。有的严谨,有的松散,有的古朴苍茫,有的奇逸多姿,有的动静结合,有的变化万千。古玺外形与结体变化多姿、形态丰富、古朴自然,其文字结构常见简化或繁化的处理方式,以适应方寸之间布局的需要,用伸缩挪移、穿插错位、借笔、连笔等手法去造型,以达到符合审美的要求。如古玺的结体往往任其自然大小,欹正与方圆都较为随意,线条的曲直、长短、粗细均能随势而安,自然天成。此外,朱文多为铸造,线条凝练、遒劲,变化极尽丰富;白文则有铸制和凿刻两种,铸者线条匀整,凿者字势开张,体格纵逸。
秦代:秦印一般有“田”“日”“口”三种界格,官印多数为“田、日”界格形式,平正规整的多为高官权显,刻划随意的则多为中小官吏,“日、口”多为私印及吉语箴言印等。秦印以凿刻白文为主,入印文字多以秦小篆为基础,风格与秦权量诏版相类似,以横平竖直、方中寓圆为主,点画生动自然,姿态顾盼相应。
汉代:汉印大多是铜质的,也有金印,其刻法浑厚方正,后人多效仿。汉印的文字笔画方折平直,章法上相对较为平和。
三国两晋南北朝时期:印章风格以承袭汉制为主,与东汉末期的风格十分接近,但端庄厚重方面稍逊于汉印。三国时期官印传世的以武职官印为多,形式上因制度不同而有差异。西晋官印趋于整饬,笔画方整。东晋以后,汉印风格发生较大变异,文字笔画变得细瘦,结构趋于草率,布局漫不经心,不复两汉官印的庄重和严整,但也有活泼多变、笔画劲挺的佳作。东晋和南北朝时期的印章多为凿制而成,艺术性方面不太讲究,十六国的印章基本承续魏晋印章的传统,但因篆书实用功能衰退,印章文字形体草率,笔画粗细不甚讲究,凿制时转折生硬,有一种不假修饰且略显荒疏的气象。凿印刀法不加修饰,率直随意,结构多有欹侧,冲击了汉印程式,导致其解体,产生了许多令人耳目一新的作品。
隋唐时期:官印仍以汉缪篆入印,字法上采用难度更大、处理更困难的小篆,重视每个字的变化,为布满印面有意放宽或压扁字形,甚至改变笔画走势,线条以分布均匀为基本格调,有屈伸、俯仰、疏密的变化。唐代出现蟠条印,其焊接方法导致印面上的文字多不合“六书”原则。
宋元时期:宋印的质料以铜、玉居多,印色有蜜印和水印之分,蜜印颜色红而厚,水印颜色淡而薄。宋徽宗赵佶的书画印章多用蜜印。元代印章的刻法、篆文有变化,质料除铜、玉外,又增添玛瑙、象牙、水晶、木、角等。石料印章开始被使用,形状丰富,章法多变,能展现生动活泼的新面貌,石章因此盛行。元代印色以油印为主,兼有水印,油印因有油质,字口较蜜印、水印清楚,此后成为主要印料。元代出现的圆、细、挺秀有力的小篆朱文印。
明清时期:篆刻艺术在明代进入复兴时期,出现许多印学流派,在章法、刻法、刀法上呈现出各种流派和风格。以地区分,有以丁敬为首的浙派、邓石如为首的皖派等。浙派以汉印带有隶意,形成拙朴雄健的风格。清代印学大家还有胡镬、吴昌硕、赵之谦、黄士陵等,多种风格争奇斗艳。印材仍以各种石料为主,多采用寿山石、青田石,田黄印石Zui为名贵。印色主要是油质,水印已消失。明清以来的印文特征比较复杂,文人篆刻运动产生了许多流派,他们对印文的处理有一套复古与创新的艺术手段。刀法上,各流派的篆刻家都有其各自的鲜明特征,强调“稳、准、狠”,尽量不修改和少修改。
汉代印章艺术具有以下风格特点:
平整端庄:外形多为正方形,少数呈长方形等。印面内部字的结体和笔法配置多是方形、长方或扁平形;笔画通常横竖平正、布置匀称、整齐有序。例如“后将军假司马”“军假司马”“夏延寿”“祝遵印信”等印,无论字数多少、朱文白文,都呈正方形;“三封左尉”“外黄令印”等印,不论笔画多少、粗细,皆采用横平竖直的线条;“箸胥款”“石易之印”“右关军库长”“中私府长李封字君游”等印,不管字数多少、字形长短,笔画粗细基本相同;“刘行信印”“洛阳令印”等印,笔画之间的距离也基本保持均匀相等。即便偶有笔画较少的字,其笔画也会略粗,间距略宽,整体笔画安排协调、自然。
规矩变化:印的外形和内部文字虽以平稳方正为主,较为规矩,但并不刻板。原因是在规矩范围内,于平整前提下存在诸多细微变化,实现了规矩与变化的和谐统一,使印面显得生动而不零乱。例如“广汉大将军章”“骑都尉印”等,在方正的结体和平稳的笔画中会有少许短斜笔,让整个印面充满生气;“安昌侯家丞”“别部司马”等印的横平竖直笔画中,往往有一笔稍短且微曲,使印面刚中带柔;“军假司马”“骑督之印”等印中,文字大都呈方形,笔画为方笔,起笔收笔处多为方角,但转角处常出现外沿圆内角方的形态,构成外圆内方的对立统一关系,增加了笔致的变化与艺术魅力;“诏假司马”“武德长印”等印,其铸印线条较为粗壮,线条间距紧密,结构呈现密不透风之感,而在这种稠密结构中因巧妙设计形成的小空隙,构成了疏密对比关系,增添了全印的艺术趣味。
浑朴自然:汉印多为铸印,印面结体横平竖直,故而显得稳重浑厚、朴实自然,具体表现在四个方面。其一,汉铸印多是白文,由于翻铸的原因,大多粗壮结实,如“琅琊相印章”“广陵玉玺”等印;其二,汉印线条粗细基本一致,无论铸印或凿印,一般不在线条起止、中段及转折处做装饰,印面显得单纯朴实,像“武猛都尉”“霸陵圆丞”等印;其三,汉印大多将刀意与笔意完美结合,自然融洽,毫无做作之感。铸印如“军假侯印”,虽线条粗重,但其起止处用刀修饰得方劲有力;凿印如“牙门将印章”刀痕清晰,下尖上方,笔意隐现其中;玉印如“寿佗”,线条圆润,亦可见刀意,起伏自然;其四,汉印线条多粗重,线条之间以及字间距极小,因此在整体上给人一种亲密团结的感觉,如“军曲侯印”“上官建印”等印。
承应贯气:这是印章的关键之处。字与字之间、笔画与笔画之间能够相互关照。具体表现在三个方面:承应,包括结构、线条以及用刀等各方面的相互呼应。线条有粗细、长短、直曲的承应,空间有长短、方圆等几何块面的相互承应和疏密关系的承应,用力有迟滞、徐急的承应,从而构成全印的统一,并于统一中富有生动情趣;行势,一印之中若有两行或多行印文,每一行的上下字之间须有气势贯穿,使整行字首尾相连、气脉相通;贯气,整方印章要达到团结一致的效果,不但要求在形状、线条上有所承应,在一行上下之间要一脉贯穿,更重要的是一个大统一的前提,虽然在外形上数字散布,但实质上彼此应犹如一字,互相关联、穿插,浑然天成。
汉代印章的印文主要采用缪篆,是在秦印小篆的基础上发展起来的。缪篆笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。它“变小篆之形式,不变小篆之义法”,往往对笔划有所增减,趋向方化,接近于隶书。线条屈曲饱满,端庄厚朴,平正易识。
汉代印章艺术成就卓越,对后世印章篆刻影响深远,被历代篆刻家视为取法的。其风格多样,或雄浑、或秀丽、或豪放,体现了汉代高超的艺术水准和独特的审美观念。
“广陵王玺”:这是东汉时期的金质官印,龟钮。其印文风格具有汉代印章的典型特征,篆法平直方整近似隶书,浑厚古朴,外朴内巧。
“皇后之玺”:西汉时期的印章,是迄今发现的唯一一枚汉代皇后玉玺,具有重要的历史价值。其印文、形制等都能体现当时的印章特点。
战国古玺:例如一些朱文古玺,这些古玺大多配有边框,印文笔划细如毫发,多是铸造而成;还有白文古玺,大多加边栏,或在中间加界格,文字有铸有凿。其文字形式多样,布局丰富,能展现出战国时期印章的自由奔放与多样性。
这些古代印章作品在艺术风格、历史背景、文化内涵等方面都具有一定的代表性,可以帮助学生更好地了解和欣赏古代印章艺术的魅力,体会其中蕴含的文化内涵和审美价值。在教学中,可以通过展示这些印章的图片或实物(如果有条件),引导学生观察印文的字体、布局、刀法等特点,同时介绍相关的历史背景和文化知识,让学生深入理解古代印章艺术与当时社会、文化之间的关系。
篆刻,这一门中国独有的艺术门类,在数千年悠悠历史长河中,既彰于庙堂,亦显于民间,是镌刻在中华艺术文脉上的古老印记。中国历代文人墨客和制章人在印章上谱写着诗情画意,让每一枚印章都独具匠心。
苏东河是北京市一位篆刻非物质文化遗产传承人,自幼便在陈左黄、蒋维崧、韩天衡等书法和篆刻名家指导下学习篆刻,作品以工稳印中的细朱文、九叠篆印等古玺印为主。经过多年研习,他致力于创新和传播篆刻文化,将篆刻与时代相结合,努力创作出更符合现代审美的篆刻作品。
篆刻一块印章是经过深思熟虑的,一般有了构思还不能马上动手,要先在脑海中构图。边框需用尺子画直线,而苏东河已经把自己的手训练成了一把活尺子。章面画完之后开始进行雕刻,篆刻的工具一般有十几种之多,用于不同的工序使用。一般印章石的硬度是摩氏2 - 4度,而刻刀为7度左右,能够轻易对石材进行雕刻。
印章的篆法、章法,Zui后均要通过刀法来完成,不熟悉刀法是刻不出成功作品的。好的刀法讲究下刀稳准,出刀明确,既要求篆法与章法统一,又要在细节处寻求微妙变化。
除了刀法,还要心手一致,一边落刀一边感受石头的质感和印文逐渐浮现过程的变化。刀感、手感与心意相通,才能让这方寸天地赋有独特艺术生命。布局疏密犹如天成,初次篆刻好后要将印章盖印出来,这一步叫作“钤印”。
钤印的作用,是检查印章是否达到预期效果,如果发现瑕疵,需要修改补刀,在保留刀法的情况下,将印章不符合初衷的笔画进行修改,Zui终印出Zui完美的印章效果。但一枚印章并没有就此完成,还要为其镌刻边款,边款内容一般有章名、时间和署名,印文与边款相互映衬,对印章而言是一种艺术性与观赏性的双重升华。
《宁夏故事|一场穿越时空的对话——任振斌匠心篆刻先烈诗章》(宁夏日报2024年报道)
(部分内容)宁夏贺兰石印章篆刻技艺传承人任振斌,默默坚守5年,用一双巧手精雕细刻,制作完成90幅以先烈诗词为主题的篆刻作品,再现了一段段波澜壮阔的生动历史、一个个鲜活真实的高尚灵魂。任振斌将红色精神和传统文化融为一体,表达对革命先烈的崇敬和热爱,也向人们展现了非遗的独特魅力和精神内涵。
“‘头可断,肢可折,革命精神不可灭。壮士头颅为党落,好汉身躯为群裂。’这是广州工人运动之一周文雍被捕后,在监狱墙壁上写下的一首不朽诗篇。这幅作品上方的绝笔诗用篆刻艺术形式展现,作品下方周文雍与陈铁军刑场上的婚礼形象,选用木版画艺术形式雕刻拓印。大部分作品都有先烈肖像印,用崇敬的心刻出革命先烈的精气神。”展出现场,任振斌向观展者逐一讲解篆刻艺术作品背后的感人故事、诗词内容、篆刻基本技巧等,让更多的人了解革命先烈视死如归的精神,激励人们珍惜当下的美好生活。
“展出的这些作品按时间顺序篆刻而成,文字采用了甲骨文、大篆、小篆,学习古代玺印、秦汉印章、历代篆刻艺术的创作风格,还借鉴碑刻、瓦当文、古砖文、铜镜铭文的艺术形式,时间跨度从1925年至1945年。每当一枚印章篆刻完成,我的心情都无比激动,一种成就感油然而生。有时刚离开工作室,又忍不住跑回去再研读、修改或重新设计,直到满意为止。”对任振斌来说,展出的每幅作品都有感人故事,难以忘怀。呼伦贝尔刻章|呼伦贝尔刻章公司|呼伦贝尔刻章店电话-大铭kz
先秦时期:这一时期的玺印,具有战国文字圆转、自然、结构多变、生动活泼的特点。古玺印文字多采用战国古文,属大篆系统,其结构与青铜器铭文基本相同,由于各国文字互不统一,表现在印章上更为自由,结体与字形变化多端。有的严谨,有的松散,有的古朴苍茫,有的奇逸多姿,有的动静结合,有的变化万千。古玺外形与结体变化多姿、形态丰富、古朴自然,其文字结构常见简化或繁化的处理方式,以适应方寸之间布局的需要,用伸缩挪移、穿插错位、借笔、连笔等手法去造型,以达到符合审美的要求。如古玺的结体往往任其自然大小,欹正与方圆都较为随意,线条的曲直、长短、粗细均能随势而安,自然天成。此外,朱文多为铸造,线条凝练、遒劲,变化极尽丰富;白文则有铸制和凿刻两种,铸者线条匀整,凿者字势开张,体格纵逸。
秦代:秦印一般有“田”“日”“口”三种界格,官印多数为“田、日”界格形式,平正规整的多为高官权显,刻划随意的则多为中小官吏,“日、口”多为私印及吉语箴言印等。秦印以凿刻白文为主,入印文字多以秦小篆为基础,风格与秦权量诏版相类似,以横平竖直、方中寓圆为主,点画生动自然,姿态顾盼相应。
汉代:汉印大多是铜质的,也有金印,其刻法浑厚方正,后人多效仿。汉印的文字笔画方折平直,章法上相对较为平和。
三国两晋南北朝时期:印章风格以承袭汉制为主,与东汉末期的风格十分接近,但端庄厚重方面稍逊于汉印。三国时期官印传世的以武职官印为多,形式上因制度不同而有差异。西晋官印趋于整饬,笔画方整。东晋以后,汉印风格发生较大变异,文字笔画变得细瘦,结构趋于草率,布局漫不经心,不复两汉官印的庄重和严整,但也有活泼多变、笔画劲挺的佳作。东晋和南北朝时期的印章多为凿制而成,艺术性方面不太讲究,十六国的印章基本承续魏晋印章的传统,但因篆书实用功能衰退,印章文字形体草率,笔画粗细不甚讲究,凿制时转折生硬,有一种不假修饰且略显荒疏的气象。凿印刀法不加修饰,率直随意,结构多有欹侧,冲击了汉印程式,导致其解体,产生了许多令人耳目一新的作品。
隋唐时期:官印仍以汉缪篆入印,字法上采用难度更大、处理更困难的小篆,重视每个字的变化,为布满印面有意放宽或压扁字形,甚至改变笔画走势,线条以分布均匀为基本格调,有屈伸、俯仰、疏密的变化。唐代出现蟠条印,其焊接方法导致印面上的文字多不合“六书”原则。
宋元时期:宋印的质料以铜、玉居多,印色有蜜印和水印之分,蜜印颜色红而厚,水印颜色淡而薄。宋徽宗赵佶的书画印章多用蜜印。元代印章的刻法、篆文有变化,质料除铜、玉外,又增添玛瑙、象牙、水晶、木、角等。石料印章开始被使用,形状丰富,章法多变,能展现生动活泼的新面貌,石章因此盛行。元代印色以油印为主,兼有水印,油印因有油质,字口较蜜印、水印清楚,此后成为主要印料。元代出现的圆、细、挺秀有力的小篆朱文印。
明清时期:篆刻艺术在明代进入复兴时期,出现许多印学流派,在章法、刻法、刀法上呈现出各种流派和风格。以地区分,有以丁敬为首的浙派、邓石如为首的皖派等。浙派以汉印带有隶意,形成拙朴雄健的风格。清代印学大家还有胡镬、吴昌硕、赵之谦、黄士陵等,多种风格争奇斗艳。印材仍以各种石料为主,多采用寿山石、青田石,田黄印石Zui为名贵。印色主要是油质,水印已消失。明清以来的印文特征比较复杂,文人篆刻运动产生了许多流派,他们对印文的处理有一套复古与创新的艺术手段。刀法上,各流派的篆刻家都有其各自的鲜明特征,强调“稳、准、狠”,尽量不修改和少修改。
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