民权刻章|民权公章、财务章、合同章、法人章

民权刻章|民权公章、财务章、合同章、法人章民权
“广陵王玺”：这是东汉时期的金质官印，龟钮。其印文风格具有汉代印章的典型特征，篆法平直方整近似隶书，浑厚古朴，外朴内巧。
“皇后之玺”：西汉时期的印章，是迄今发现的唯一一枚汉代皇后玉玺，具有重要的历史价值。其印文、形制等都能体现当时的印章特点。
战国古玺：例如一些朱文古玺，这些古玺大多配有边框，印文笔划细如毫发，多是铸造而成；还有白文古玺，大多加边栏，或在中间加界格，文字有铸有凿。其文字形式多样，布局丰富，能展现出战国时期印章的自由奔放与多样性。
这些古代印章作品在艺术风格、历史背景、文化内涵等方面都具有一定的代表性，可以帮助学生更好地了解和欣赏古代印章艺术的魅力，体会其中蕴含的文化内涵和审美价值。在教学中，可以通过展示这些印章的图片或实物（如果有条件），引导学生观察印文的字体、布局、刀法等特点，同时介绍相关的历史背景和文化知识，让学生深入理解古代印章艺术与当时社会、文化之间的关系。
篆刻刀法的技巧和方法主要包括以下几种：
冲刀法
持刀角度：刀刃与印面的夹角较小，一般在 30 度左右。
动作特点：以腕力带动刻刀，自外向内直冲而进，一气呵成。
效果特点：线条爽利流畅，富有速度感。
切刀法
持刀角度：刀刃与印面的夹角较大，约 60 度。
动作特点：刀角入石，一节一节地切刻前进，如同“蚕食”。
效果特点：线条苍茫古朴，有凝重之感。
冲切结合法
综合运用：根据印文的需要，灵活地将冲刀和切刀结合使用。
例如：在长线条部分使用冲刀以保证线条的流畅，在转折或需要表现厚重的地方使用切刀。
向线刀法
刻法：刀刃紧挨着线条的一侧刻入，使线条一侧光滑，一侧有崩裂的效果。
适用：常用于朱文线条的刻制。
复刀法
操作：在刻完一刀后，对不满意的地方进行重复刻制，以达到理想的效果。
注意：要注意避免线条的臃肿和杂乱。
涩刀法
特点：刻刀在推进时，有意增加阻力，使线条显得毛糙和古拙。
舞刀法
方式：如同舞蹈动作般，自由灵活地运刀，不拘泥于固定的程式。
效果：能产生富有变化和灵动的线条。
在实际的篆刻过程中，需要不断地练习和体会，根据不同的石材、印文内容和个人的艺术追求，选择合适的刀法技巧，并加以灵活运用，才能创作出的篆刻作品。
善篆刻的金陵胡文季老先生赠我名章一枚，是汉白文二字印，左右分布，材质虽普通玉石，然方寸之间，其书法、刀法、章法气韵怡然，风骨颇佳，把玩再三，爱不释手。
说起印章，记得有一个记载印章来源的神话传说很有趣，汉代纬书《春秋合成图》:“尧坐舟与太尉舜临观，凤凰负图授尧，图以赤玉为匣，长三尺八寸，后三寸，黄玉检，白玉绳，封两端，其章曰:‘天赤帝符玺’”。虽然神话传说给印章的诞生增加了某种神秘的色彩，且不足为信，但也让热爱印章艺术的人们平添了一份乐趣。
其实中国的雕刻文字，历史悠久，传承至今，已经成为中国文化的代表之一。从殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石，一直到如今的政府公章、单位公章、书画家印章，无一不是熏染着刻字艺术的演变与革新。
明朝万历五年进士屠隆先生，在他的小品文《印章》中将印章的刻制过程与心得跃然呈现在纸上，“近刻玉章，并无昆吾刀‘蟾酥’之说，惟用真菊花钢煅而为刀，阔五分，厚三分，刀口平磨，取其平尖锋头为用。将玉章书篆文，以木架钤定，用刀随文镌之，一刀弗入，再锲一刀，多则三锲，玉屑起矣。但不可以力胜之，则滑而难刻。运刀以腕，更置砺石于旁，时时磨刀，使锋芒坚利，无不胜也，别无他术。”
晚清民国时期的国画家、书法家、篆刻家吴昌硕先生在论封泥中说:“刀拙而锋锐，貌古而神虚。篆法体势方者，方易于劲(遒劲)，但方并非即是劲，故要得其方劲。圆易于转(婉转)但圆并非即是转，故又要得其圆转。有方劲而无圆转，近于犷悍。有圆转而失方劲，近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神”。
文人之间以印章为题的诗词也非常有意思。北宋大诗人、词人、书法家黄庭坚写过《戏赠米元章二首》，其中“我有元晖古印章，印刓不忍与诸郎。虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章。”相传，黄庭坚藏有一方古印，是汉代的铜质官印，上面镌有“元晖”两个篆字，已经有上千年历史，非常珍贵，为了表示对米芾大儿子米友仁（小名虎儿，善行书）的喜爱，就把这方印送给了米芾，还建议他以印上的印文取为米友仁的字，传递了一段米黄之间书法大家友谊的佳话。
故宫博物院在社交媒体平台上通过多种方式推广印章文化，例如：
发布相关内容：在微博等平台分享精美的印章图片、介绍印章背后的历史文化故事，或发布与印章相关的活动资讯，吸引网友关注。
推出线上展览：利用线上数字平台展示院藏的印章文物，让更多人了解印章的艺术价值和文化内涵。
制作科普短视频：由故宫专业人员出镜讲解，内容涵盖故宫建筑细节，及书画、文房、武备、玉器、玩具、金银器等多个门类文物，其中可能包括与印章相关的知识。
结合热点话题：如根据时令主题、节日活动等推出相关的印章文化内容，像2021年国庆文化专题#在故宫看见中国色彩#，从文物中选用中国红等元素，让网友在视觉与精神的双重享受中，保持对中华传统文化的兴趣。
互动活动：通过设置互动环节，如问答、抽奖等，增加网友的参与度，同时传播印章文化知识。
这些方式不仅让更多人欣赏到故宫印章的魅力，也有助于深入了解印章所承载的丰富历史文化内涵。其中部分推广活动可能会随着时间和热点的变化而有所调整和创新。
另外，据光明时评文章，“故宫博物院盖章”的短视频在某短视频平台播放量高达488万余次，弹幕多达5000余条，许多网友会自发拍摄并分享在故宫博物院盖章的过程和体验，这也在一定程度上扩大了故宫印章文化的传播范围和影响力。
王燕云的“禅”系列篆刻作品：王燕云号京西翁，自幼喜爱绘画与雕刻，后专攻篆刻。他的篆刻强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，有一种写意篆刻的独特风格。其“禅”系列作品充满诗意和美感，例如“近禅”“隐禅”“禅定”“禅房夜香”“得自在禅”“方寸禅”“饮禅”等，将“禅”这一题材演绎得淋漓尽致，让人在欣赏作品的同时感受到禅的魅力和力量。
钱瘦铁的《诗词十首》印章：钱瘦铁是集诗书画印于一身的大家，其篆刻曾得吴昌硕亲授，苍劲拙朴，险峻奇谲，与苦铁（吴昌硕）、冰铁（王大炘）同誉为“江南三铁”。他的“为有牺牲多壮志”，笔画瘦劲，是其拙朴敦厚的草篆的再现，用刀干净利落，印中部分文字的斜置线条欹正相生，奇宕灵动；“乱云飞渡仍从容”以《天发神谶碑》入印，起笔和垂笔方折犀利，充满力度，节奏感强烈，可当成一块残碑欣赏；“高天滚滚寒流急”的篆书印毫飞墨喷，气冲霄汉，印文大小错落、随意安排，其中“高、天、寒”等对称字的左右垂笔长短、正斜等对比极尽变化；“高天滚滚寒流急”的今体字印，将隶书的苍茫朴厚之气融入其中，再现碑刻的古趣；“长岛人歌动地诗”文字介于粗白文与细白文之间，通过对竖画的正侧、粗细、阴阳、向背、垂笔的尖圆等变化手法，避免了竖画过多导致的板滞、僵直；“壮志不随华发改”笔画粗细浑厚，通过有效的并笔手法，使朱白相映成趣。
高式熊的篆刻作品：高式熊生于1921年，浙江鄞县人，生前为西泠印社名誉副社长、中国书协会员等。他幼承家学，20岁求教于师王福庵、赵叔孺等名家，其作品为多家海内外博物馆收藏，著有《茶经印谱》《西泠印社同人印传》《高式熊印稿》《太仓胜迹印谱》及《高式熊篆刻集》等。他的篆刻一刀一刻，出规入矩。
这些篆刻家的作品在刀法运用上各具特色，具有很高的艺术价值，可供欣赏和学习。如果你对某位篆刻家的作品特别感兴趣，可以通过相关的书籍、展览或网络资源，进一步了解和欣赏他们的更多作品。同时，不同的人对刀法的理解和感受可能会有所差异，你也可以根据自己的喜好去发现更多的篆刻作品。民权刻章|民权公章、财务章、合同章、法人章
刻章的历史源远流长。
早在公元前三千多年的古埃及，人们就开始使用刻有各种象形文字的印章，用以标记所有权、身份以及事务的有效性。
而中国的篆刻艺术，迄今也有三千七百多年的历史。它兴起于先秦。殷商时代，人们已用刀在龟甲上刻“字”（即现代称为甲骨文），具有较高的“刻字”水平。
春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”或鉨，玺为在玉上刻制的，鉨是金属上刻制的。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”，从此鉨就废而不用了，这形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”的规制。
秦代时，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此明定篆书为印章印文的使用字体。
篆刻发展到唐、宋、元时期，处于衰微阶段。这一时期由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印基本分家，使得篆刻艺术走起了下坡路。不过，元末时出现了转机，画家王冕发现了花乳石可作治印材料，石料成为理想的制印材料。
到了明代，篆刻艺术进入复兴时期，迎来了第二个发展高峰期，其特点主要是流派纷呈。文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大作用。文彭是文征明的儿子，他发现“灯光石”冻石可作治印材料并加以倡导，此后石材被广泛应用。此后出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等众多篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出繁荣景象。直至近现代的篆刻大师吴昌硕、齐白石，形成了一部完整的中国篆刻历史。
在古代，印章具有实用功能，是权力和凭证的信物，也能反映古代的社会生活习俗和人们的思想意识。而随着时间推移，篆刻逐渐成为一门与书法密切结合的艺术，它将书法的笔意、绘画的构图和刀法的雕刻神韵完美结合，在方寸之间展现出万千气象。