横山刻章|横山公章、财务章、合同章、法人章
| 更新时间 2024-11-28 07:02:00 价格 100元 / 大铭印章 品牌 大铭刻章 位置 距您Zui近 优势 现刻现取 联系手机 19720188539 联系人 邓先生 立即询价 |
详细介绍
横山刻章|横山公章、财务章、合同章、法人章横山
教案中引导学生理解和欣赏刻章艺术文化内涵的方法:
故事引入:在教案的开头,讲述一些与刻章相关的历史故事或传说,比如古代名人印章背后的故事,或者印章在重要历史事件中的作用。
例如,可以讲述秦始皇的传国玉玺的传说,引发学生对印章所承载的权力和象征意义的思考。
文化背景讲解:专门设置一个环节,详细介绍刻章艺术产生和发展的文化背景,包括不同朝代印章的特点与当时社会文化的关系。
比如,讲解明清时期文人印章的兴起与当时文人的审美情趣、哲学思想之间的联系。
作品对比分析:展示不同风格、不同时期的刻章作品,让学生对比它们的差异,并引导学生思考这些差异背后的文化因素。
可以将秦汉时期庄重雄浑的印章与明清时期文人印章的清秀典雅进行对比,分析时代文化对印章风格的影响。
诗词引用:在讲解过程中,引用一些古代诗词中提到印章的句子,让学生感受印章在文学作品中的象征意义。
如“应念衔恩Zui深者,春来为寿拜尊前。印封龟纽知颁爵,冠饰蝉緌更珥貂。”(徐夤《尚书荣拜恩命夤疾中辄课恶诗二首以申攀赞》)通过诗句让学生理解印章与荣誉、地位的关联。
哲学思考引导:引导学生思考刻章艺术中所蕴含的哲学思想,如阴阳平衡在阴刻和阳刻技法中的体现,或者方寸之间展现大千世界所体现的以小见大的哲学观念。
例如,让学生讨论为什么在小小的印章上,艺术家能够通过巧妙的布局和刀法表达出丰富的情感和意境。
文化交流讨论:组织学生进行小组讨论,分享他们对刻章艺术所反映的文化内涵的理解和感受,鼓励学生发表不同的观点,促进文化交流和思维碰撞。
实地考察或线上参观:如果条件允许,安排学生实地参观印章博物馆或者通过线上虚拟参观的方式,让学生更直观地感受刻章艺术的文化魅力。
现代应用分析:探讨刻章艺术在现代社会中的应用,如在书画作品、文化礼品中的运用,分析其如何在现代社会中传承和发展传统文化内涵。
当代社会中传承和发展刻章艺术的成功案例:
北京琉璃厂西街的张国瑞:他是张氏篆刻的第三代传人,其家族在琉璃厂西街胡同的小平房传承中国传统篆刻技艺近百年。张国瑞的祖父张樾丞曾接到新中国开国大印的设计任务,父亲张幼丞参加了原料粗加工工作;2008年北京奥运会时,张幼丞成为印刻此届奥运会中国印的中流砥柱;而在2020年疫情期间,张国瑞用一方两公斤的章料,刻下“天佑中华”四字,向奋战一线的人员致敬。他们祖孙三代的印刻技法一脉相承,炽热的爱国之心更是世代相传。
曲阜林前社区与孔府印阁:林前社区受儒学浸染,村民普遍从事木雕、篆刻、汉服等,其中篆刻技艺尤为出众,几乎家家户户都会。孔府印阁积极触网,2008年首先在淘宝开设篆刻店铺,打破了销售的地域局限,搭建了平台并吸纳众多匠人。近年来,借助直播的东风,其印章生意越发红火,每天能生产1.2万至1.5万枚印章。孔府印阁还打造了50多个直播间、30多个直播账号,不断创新产品形式与内容,推出100多类富含创意和国潮元素的文创产品。同时,公司帮助社区篆刻师傅开设、管理线上店铺,带动了大量就业。例如张国亮是孔府印阁的首席篆刻师,已有30多年从业经历,其女儿张梦溪受父亲影响也从事相关工作,负责运营,父女间的交流也促进了篆刻内容的创新。
温州的篆刻发展:温州市文联、温州市书协通过连年举办“方介堪奖”篆刻大赛、开设名家讲座等方式,推动篆刻艺术的传承与发展。他们坚持传统与创新结合,吸引年轻一代进入篆刻队伍。在全国第九届篆刻作品展览中,温州有6人作品入展,占浙江省入展数量的四分之一,彰显了温州作为书法名城的强劲实力。此外,温州还通过举办书画篆刻培训班、开展各类主题书画篆刻作品展赛等活动,提升群众对书画篆刻艺术的兴趣,促进了传统文化艺术的传承。
广州西关的项颂秋:他生于刻章世家,14岁开始入行,61年时间刻过的章超过5万枚。其叔公项信南是清末广州金石篆刻家,父亲项少南也颇有名气,三代人给不少名人政要刻过章。项颂秋的拿手绝活是叠字章,国内能刻的手艺人屈指可数。虽然如今公章多采用电脑刻印技术,但一些客人因特殊需求仍会找他,如刻花体英文、定制图案或中文字库没有收录的文字等。2015年,他获评“岭南文化艺术工艺师”。
从前,有一个小小的刻章铺子,坐落在繁华都市的角落里。铺子的主人是一位年逾古稀的老人,他名叫王顺。
王顺的手艺精湛,每一枚出自他手的印章都仿佛拥有生命。有一天,一位年轻的艺术家走进了这个铺子。他心怀梦想,却在现实的困境中迷失了方向。
艺术家请求王顺为他刻一枚能够激发创作灵感的印章。王顺沉默片刻,然后开始动手。数日后,当印章交到艺术家手中时,他惊讶地发现,印章上刻着的是一只破茧而出的蝴蝶。
王顺缓缓说道:“人生如茧,唯有突破自我,才能化作美丽的蝴蝶。愿这枚印章能为你带来勇气和力量。”艺术家深受感动,从此,每当他感到迷茫时,都会抚摸这枚印章,从中汲取前进的动力。
Zui终,这位艺术家凭借着坚持不懈的努力和这枚印章所给予的精神支持,创作出了一系列令人惊叹的作品,实现了自己的艺术梦想。
刀法在篆刻艺术中具有以下重要作用:
塑造线条形态
决定线条的粗细、长短、曲直等形态特征。不同的刀法运用可以产生或刚劲、或柔和、或纤细、或粗壮的线条,从而塑造出丰富多样的印面效果。
例如,冲刀可以形成较为流畅的长线条,适合表现豪放洒脱的风格;切刀则容易产生短而富有节奏感的线条,营造出古朴凝重的氛围。
表现质感和肌理
创造出不同的质感和肌理效果,如光滑、粗糙、斑驳、细腻等。
使印章表面呈现出独特的质感,如石材的纹理、刀刻的痕迹等,增强作品的艺术感染力和真实感。
传达情感和个性
是作者情感和个性的直接表达工具。奔放有力的刀法可能反映作者的激情和豪迈;细腻婉约的刀法则可能体现作者的内敛和含蓄。
比如齐白石的篆刻刀法刚猛果决,展现出他独特的艺术个性和大胆创新的精神。
构建空间与布局
通过刀法的轻重、疏密来调整印面的空间布局,实现虚实相生、疏密得当的效果。
巧妙的刀法运用可以使印文在方寸之间达到平衡与和谐,营造出富有层次感和韵律感的空间关系。
体现艺术风格
是形成不同艺术风格的关键因素之一。不同的篆刻流派往往具有独特的刀法特点,如浙派的刀法以切刀为主,线条凝重;皖派则冲切结合,风格多样。
帮助作者形成个人独特的艺术风格,使作品具有鲜明的辨识度。
增加艺术韵味
自然的崩裂、残损等刀法效果能为作品增添意外之美和古拙韵味。
使作品在规整中蕴含变化,在严谨中透露出灵动,提升艺术的审美价值。
刀法在篆刻艺术中起着至关重要的作用,是实现艺术表达、展现个性风格、构建形式美感的重要手段。
教案中引导学生理解和欣赏刻章艺术文化内涵的方法:
故事引入:在教案的开头,讲述一些与刻章相关的历史故事或传说,比如古代名人印章背后的故事,或者印章在重要历史事件中的作用。
例如,可以讲述秦始皇的传国玉玺的传说,引发学生对印章所承载的权力和象征意义的思考。
文化背景讲解:专门设置一个环节,详细介绍刻章艺术产生和发展的文化背景,包括不同朝代印章的特点与当时社会文化的关系。
比如,讲解明清时期文人印章的兴起与当时文人的审美情趣、哲学思想之间的联系。
作品对比分析:展示不同风格、不同时期的刻章作品,让学生对比它们的差异,并引导学生思考这些差异背后的文化因素。
可以将秦汉时期庄重雄浑的印章与明清时期文人印章的清秀典雅进行对比,分析时代文化对印章风格的影响。
诗词引用:在讲解过程中,引用一些古代诗词中提到印章的句子,让学生感受印章在文学作品中的象征意义。
如“应念衔恩Zui深者,春来为寿拜尊前。印封龟纽知颁爵,冠饰蝉緌更珥貂。”(徐夤《尚书荣拜恩命夤疾中辄课恶诗二首以申攀赞》)通过诗句让学生理解印章与荣誉、地位的关联。
哲学思考引导:引导学生思考刻章艺术中所蕴含的哲学思想,如阴阳平衡在阴刻和阳刻技法中的体现,或者方寸之间展现大千世界所体现的以小见大的哲学观念。
例如,让学生讨论为什么在小小的印章上,艺术家能够通过巧妙的布局和刀法表达出丰富的情感和意境。
文化交流讨论:组织学生进行小组讨论,分享他们对刻章艺术所反映的文化内涵的理解和感受,鼓励学生发表不同的观点,促进文化交流和思维碰撞。
实地考察或线上参观:如果条件允许,安排学生实地参观印章博物馆或者通过线上虚拟参观的方式,让学生更直观地感受刻章艺术的文化魅力。
现代应用分析:探讨刻章艺术在现代社会中的应用,如在书画作品、文化礼品中的运用,分析其如何在现代社会中传承和发展传统文化内涵。横山刻章|横山公章、财务章、合同章、法人章
篆刻,这一门中国独有的艺术门类,在数千年悠悠历史长河中,既彰于庙堂,亦显于民间,是镌刻在中华艺术文脉上的古老印记。中国历代文人墨客和制章人在印章上谱写着诗情画意,让每一枚印章都独具匠心。
苏东河是北京市一位篆刻非物质文化遗产传承人,自幼便在陈左黄、蒋维崧、韩天衡等书法和篆刻名家指导下学习篆刻,作品以工稳印中的细朱文、九叠篆印等古玺印为主。经过多年研习,他致力于创新和传播篆刻文化,将篆刻与时代相结合,努力创作出更符合现代审美的篆刻作品。
篆刻一块印章是经过深思熟虑的,一般有了构思还不能马上动手,要先在脑海中构图。边框需用尺子画直线,而苏东河已经把自己的手训练成了一把活尺子。章面画完之后开始进行雕刻,篆刻的工具一般有十几种之多,用于不同的工序使用。一般印章石的硬度是摩氏2 - 4度,而刻刀为7度左右,能够轻易对石材进行雕刻。
印章的篆法、章法,Zui后均要通过刀法来完成,不熟悉刀法是刻不出成功作品的。好的刀法讲究下刀稳准,出刀明确,既要求篆法与章法统一,又要在细节处寻求微妙变化。
除了刀法,还要心手一致,一边落刀一边感受石头的质感和印文逐渐浮现过程的变化。刀感、手感与心意相通,才能让这方寸天地赋有独特艺术生命。布局疏密犹如天成,初次篆刻好后要将印章盖印出来,这一步叫作“钤印”。
钤印的作用,是检查印章是否达到预期效果,如果发现瑕疵,需要修改补刀,在保留刀法的情况下,将印章不符合初衷的笔画进行修改,Zui终印出Zui完美的印章效果。但一枚印章并没有就此完成,还要为其镌刻边款,边款内容一般有章名、时间和署名,印文与边款相互映衬,对印章而言是一种艺术性与观赏性的双重升华。
《宁夏故事|一场穿越时空的对话——任振斌匠心篆刻先烈诗章》(宁夏日报2024年报道)
(部分内容)宁夏贺兰石印章篆刻技艺传承人任振斌,默默坚守5年,用一双巧手精雕细刻,制作完成90幅以先烈诗词为主题的篆刻作品,再现了一段段波澜壮阔的生动历史、一个个鲜活真实的高尚灵魂。任振斌将红色精神和传统文化融为一体,表达对革命先烈的崇敬和热爱,也向人们展现了非遗的独特魅力和精神内涵。
“‘头可断,肢可折,革命精神不可灭。壮士头颅为党落,好汉身躯为群裂。’这是广州工人运动之一周文雍被捕后,在监狱墙壁上写下的一首不朽诗篇。这幅作品上方的绝笔诗用篆刻艺术形式展现,作品下方周文雍与陈铁军刑场上的婚礼形象,选用木版画艺术形式雕刻拓印。大部分作品都有先烈肖像印,用崇敬的心刻出革命先烈的精气神。”展出现场,任振斌向观展者逐一讲解篆刻艺术作品背后的感人故事、诗词内容、篆刻基本技巧等,让更多的人了解革命先烈视死如归的精神,激励人们珍惜当下的美好生活。
“展出的这些作品按时间顺序篆刻而成,文字采用了甲骨文、大篆、小篆,学习古代玺印、秦汉印章、历代篆刻艺术的创作风格,还借鉴碑刻、瓦当文、古砖文、铜镜铭文的艺术形式,时间跨度从1925年至1945年。每当一枚印章篆刻完成,我的心情都无比激动,一种成就感油然而生。有时刚离开工作室,又忍不住跑回去再研读、修改或重新设计,直到满意为止。”对任振斌来说,展出的每幅作品都有感人故事,难以忘怀。
教案中引导学生理解和欣赏刻章艺术文化内涵的方法:
故事引入:在教案的开头,讲述一些与刻章相关的历史故事或传说,比如古代名人印章背后的故事,或者印章在重要历史事件中的作用。
例如,可以讲述秦始皇的传国玉玺的传说,引发学生对印章所承载的权力和象征意义的思考。
文化背景讲解:专门设置一个环节,详细介绍刻章艺术产生和发展的文化背景,包括不同朝代印章的特点与当时社会文化的关系。
比如,讲解明清时期文人印章的兴起与当时文人的审美情趣、哲学思想之间的联系。
作品对比分析:展示不同风格、不同时期的刻章作品,让学生对比它们的差异,并引导学生思考这些差异背后的文化因素。
可以将秦汉时期庄重雄浑的印章与明清时期文人印章的清秀典雅进行对比,分析时代文化对印章风格的影响。
诗词引用:在讲解过程中,引用一些古代诗词中提到印章的句子,让学生感受印章在文学作品中的象征意义。
如“应念衔恩Zui深者,春来为寿拜尊前。印封龟纽知颁爵,冠饰蝉緌更珥貂。”(徐夤《尚书荣拜恩命夤疾中辄课恶诗二首以申攀赞》)通过诗句让学生理解印章与荣誉、地位的关联。
哲学思考引导:引导学生思考刻章艺术中所蕴含的哲学思想,如阴阳平衡在阴刻和阳刻技法中的体现,或者方寸之间展现大千世界所体现的以小见大的哲学观念。
例如,让学生讨论为什么在小小的印章上,艺术家能够通过巧妙的布局和刀法表达出丰富的情感和意境。
文化交流讨论:组织学生进行小组讨论,分享他们对刻章艺术所反映的文化内涵的理解和感受,鼓励学生发表不同的观点,促进文化交流和思维碰撞。
实地考察或线上参观:如果条件允许,安排学生实地参观印章博物馆或者通过线上虚拟参观的方式,让学生更直观地感受刻章艺术的文化魅力。
现代应用分析:探讨刻章艺术在现代社会中的应用,如在书画作品、文化礼品中的运用,分析其如何在现代社会中传承和发展传统文化内涵。
当代社会中传承和发展刻章艺术的成功案例:
北京琉璃厂西街的张国瑞:他是张氏篆刻的第三代传人,其家族在琉璃厂西街胡同的小平房传承中国传统篆刻技艺近百年。张国瑞的祖父张樾丞曾接到新中国开国大印的设计任务,父亲张幼丞参加了原料粗加工工作;2008年北京奥运会时,张幼丞成为印刻此届奥运会中国印的中流砥柱;而在2020年疫情期间,张国瑞用一方两公斤的章料,刻下“天佑中华”四字,向奋战一线的人员致敬。他们祖孙三代的印刻技法一脉相承,炽热的爱国之心更是世代相传。
曲阜林前社区与孔府印阁:林前社区受儒学浸染,村民普遍从事木雕、篆刻、汉服等,其中篆刻技艺尤为出众,几乎家家户户都会。孔府印阁积极触网,2008年首先在淘宝开设篆刻店铺,打破了销售的地域局限,搭建了平台并吸纳众多匠人。近年来,借助直播的东风,其印章生意越发红火,每天能生产1.2万至1.5万枚印章。孔府印阁还打造了50多个直播间、30多个直播账号,不断创新产品形式与内容,推出100多类富含创意和国潮元素的文创产品。同时,公司帮助社区篆刻师傅开设、管理线上店铺,带动了大量就业。例如张国亮是孔府印阁的首席篆刻师,已有30多年从业经历,其女儿张梦溪受父亲影响也从事相关工作,负责运营,父女间的交流也促进了篆刻内容的创新。
温州的篆刻发展:温州市文联、温州市书协通过连年举办“方介堪奖”篆刻大赛、开设名家讲座等方式,推动篆刻艺术的传承与发展。他们坚持传统与创新结合,吸引年轻一代进入篆刻队伍。在全国第九届篆刻作品展览中,温州有6人作品入展,占浙江省入展数量的四分之一,彰显了温州作为书法名城的强劲实力。此外,温州还通过举办书画篆刻培训班、开展各类主题书画篆刻作品展赛等活动,提升群众对书画篆刻艺术的兴趣,促进了传统文化艺术的传承。
广州西关的项颂秋:他生于刻章世家,14岁开始入行,61年时间刻过的章超过5万枚。其叔公项信南是清末广州金石篆刻家,父亲项少南也颇有名气,三代人给不少名人政要刻过章。项颂秋的拿手绝活是叠字章,国内能刻的手艺人屈指可数。虽然如今公章多采用电脑刻印技术,但一些客人因特殊需求仍会找他,如刻花体英文、定制图案或中文字库没有收录的文字等。2015年,他获评“岭南文化艺术工艺师”。
从前,有一个小小的刻章铺子,坐落在繁华都市的角落里。铺子的主人是一位年逾古稀的老人,他名叫王顺。
王顺的手艺精湛,每一枚出自他手的印章都仿佛拥有生命。有一天,一位年轻的艺术家走进了这个铺子。他心怀梦想,却在现实的困境中迷失了方向。
艺术家请求王顺为他刻一枚能够激发创作灵感的印章。王顺沉默片刻,然后开始动手。数日后,当印章交到艺术家手中时,他惊讶地发现,印章上刻着的是一只破茧而出的蝴蝶。
王顺缓缓说道:“人生如茧,唯有突破自我,才能化作美丽的蝴蝶。愿这枚印章能为你带来勇气和力量。”艺术家深受感动,从此,每当他感到迷茫时,都会抚摸这枚印章,从中汲取前进的动力。
Zui终,这位艺术家凭借着坚持不懈的努力和这枚印章所给予的精神支持,创作出了一系列令人惊叹的作品,实现了自己的艺术梦想。
刀法在篆刻艺术中具有以下重要作用:
塑造线条形态
决定线条的粗细、长短、曲直等形态特征。不同的刀法运用可以产生或刚劲、或柔和、或纤细、或粗壮的线条,从而塑造出丰富多样的印面效果。
例如,冲刀可以形成较为流畅的长线条,适合表现豪放洒脱的风格;切刀则容易产生短而富有节奏感的线条,营造出古朴凝重的氛围。
表现质感和肌理
创造出不同的质感和肌理效果,如光滑、粗糙、斑驳、细腻等。
使印章表面呈现出独特的质感,如石材的纹理、刀刻的痕迹等,增强作品的艺术感染力和真实感。
传达情感和个性
是作者情感和个性的直接表达工具。奔放有力的刀法可能反映作者的激情和豪迈;细腻婉约的刀法则可能体现作者的内敛和含蓄。
比如齐白石的篆刻刀法刚猛果决,展现出他独特的艺术个性和大胆创新的精神。
构建空间与布局
通过刀法的轻重、疏密来调整印面的空间布局,实现虚实相生、疏密得当的效果。
巧妙的刀法运用可以使印文在方寸之间达到平衡与和谐,营造出富有层次感和韵律感的空间关系。
体现艺术风格
是形成不同艺术风格的关键因素之一。不同的篆刻流派往往具有独特的刀法特点,如浙派的刀法以切刀为主,线条凝重;皖派则冲切结合,风格多样。
帮助作者形成个人独特的艺术风格,使作品具有鲜明的辨识度。
增加艺术韵味
自然的崩裂、残损等刀法效果能为作品增添意外之美和古拙韵味。
使作品在规整中蕴含变化,在严谨中透露出灵动,提升艺术的审美价值。
刀法在篆刻艺术中起着至关重要的作用,是实现艺术表达、展现个性风格、构建形式美感的重要手段。
教案中引导学生理解和欣赏刻章艺术文化内涵的方法:
故事引入:在教案的开头,讲述一些与刻章相关的历史故事或传说,比如古代名人印章背后的故事,或者印章在重要历史事件中的作用。
例如,可以讲述秦始皇的传国玉玺的传说,引发学生对印章所承载的权力和象征意义的思考。
文化背景讲解:专门设置一个环节,详细介绍刻章艺术产生和发展的文化背景,包括不同朝代印章的特点与当时社会文化的关系。
比如,讲解明清时期文人印章的兴起与当时文人的审美情趣、哲学思想之间的联系。
作品对比分析:展示不同风格、不同时期的刻章作品,让学生对比它们的差异,并引导学生思考这些差异背后的文化因素。
可以将秦汉时期庄重雄浑的印章与明清时期文人印章的清秀典雅进行对比,分析时代文化对印章风格的影响。
诗词引用:在讲解过程中,引用一些古代诗词中提到印章的句子,让学生感受印章在文学作品中的象征意义。
如“应念衔恩Zui深者,春来为寿拜尊前。印封龟纽知颁爵,冠饰蝉緌更珥貂。”(徐夤《尚书荣拜恩命夤疾中辄课恶诗二首以申攀赞》)通过诗句让学生理解印章与荣誉、地位的关联。
哲学思考引导:引导学生思考刻章艺术中所蕴含的哲学思想,如阴阳平衡在阴刻和阳刻技法中的体现,或者方寸之间展现大千世界所体现的以小见大的哲学观念。
例如,让学生讨论为什么在小小的印章上,艺术家能够通过巧妙的布局和刀法表达出丰富的情感和意境。
文化交流讨论:组织学生进行小组讨论,分享他们对刻章艺术所反映的文化内涵的理解和感受,鼓励学生发表不同的观点,促进文化交流和思维碰撞。
实地考察或线上参观:如果条件允许,安排学生实地参观印章博物馆或者通过线上虚拟参观的方式,让学生更直观地感受刻章艺术的文化魅力。
现代应用分析:探讨刻章艺术在现代社会中的应用,如在书画作品、文化礼品中的运用,分析其如何在现代社会中传承和发展传统文化内涵。横山刻章|横山公章、财务章、合同章、法人章
篆刻,这一门中国独有的艺术门类,在数千年悠悠历史长河中,既彰于庙堂,亦显于民间,是镌刻在中华艺术文脉上的古老印记。中国历代文人墨客和制章人在印章上谱写着诗情画意,让每一枚印章都独具匠心。
苏东河是北京市一位篆刻非物质文化遗产传承人,自幼便在陈左黄、蒋维崧、韩天衡等书法和篆刻名家指导下学习篆刻,作品以工稳印中的细朱文、九叠篆印等古玺印为主。经过多年研习,他致力于创新和传播篆刻文化,将篆刻与时代相结合,努力创作出更符合现代审美的篆刻作品。
篆刻一块印章是经过深思熟虑的,一般有了构思还不能马上动手,要先在脑海中构图。边框需用尺子画直线,而苏东河已经把自己的手训练成了一把活尺子。章面画完之后开始进行雕刻,篆刻的工具一般有十几种之多,用于不同的工序使用。一般印章石的硬度是摩氏2 - 4度,而刻刀为7度左右,能够轻易对石材进行雕刻。
印章的篆法、章法,Zui后均要通过刀法来完成,不熟悉刀法是刻不出成功作品的。好的刀法讲究下刀稳准,出刀明确,既要求篆法与章法统一,又要在细节处寻求微妙变化。
除了刀法,还要心手一致,一边落刀一边感受石头的质感和印文逐渐浮现过程的变化。刀感、手感与心意相通,才能让这方寸天地赋有独特艺术生命。布局疏密犹如天成,初次篆刻好后要将印章盖印出来,这一步叫作“钤印”。
钤印的作用,是检查印章是否达到预期效果,如果发现瑕疵,需要修改补刀,在保留刀法的情况下,将印章不符合初衷的笔画进行修改,Zui终印出Zui完美的印章效果。但一枚印章并没有就此完成,还要为其镌刻边款,边款内容一般有章名、时间和署名,印文与边款相互映衬,对印章而言是一种艺术性与观赏性的双重升华。
《宁夏故事|一场穿越时空的对话——任振斌匠心篆刻先烈诗章》(宁夏日报2024年报道)
(部分内容)宁夏贺兰石印章篆刻技艺传承人任振斌,默默坚守5年,用一双巧手精雕细刻,制作完成90幅以先烈诗词为主题的篆刻作品,再现了一段段波澜壮阔的生动历史、一个个鲜活真实的高尚灵魂。任振斌将红色精神和传统文化融为一体,表达对革命先烈的崇敬和热爱,也向人们展现了非遗的独特魅力和精神内涵。
“‘头可断,肢可折,革命精神不可灭。壮士头颅为党落,好汉身躯为群裂。’这是广州工人运动之一周文雍被捕后,在监狱墙壁上写下的一首不朽诗篇。这幅作品上方的绝笔诗用篆刻艺术形式展现,作品下方周文雍与陈铁军刑场上的婚礼形象,选用木版画艺术形式雕刻拓印。大部分作品都有先烈肖像印,用崇敬的心刻出革命先烈的精气神。”展出现场,任振斌向观展者逐一讲解篆刻艺术作品背后的感人故事、诗词内容、篆刻基本技巧等,让更多的人了解革命先烈视死如归的精神,激励人们珍惜当下的美好生活。
“展出的这些作品按时间顺序篆刻而成,文字采用了甲骨文、大篆、小篆,学习古代玺印、秦汉印章、历代篆刻艺术的创作风格,还借鉴碑刻、瓦当文、古砖文、铜镜铭文的艺术形式,时间跨度从1925年至1945年。每当一枚印章篆刻完成,我的心情都无比激动,一种成就感油然而生。有时刚离开工作室,又忍不住跑回去再研读、修改或重新设计,直到满意为止。”对任振斌来说,展出的每幅作品都有感人故事,难以忘怀。
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