郊刻章|郊公章、财务章、合同章、法人章
| 更新时间 2024-11-22 07:02:00 价格 100元 / 大铭印章 品牌 大铭刻章 位置 距您Zui近 优势 现刻现取 联系手机 19720188539 联系人 邓先生 立即询价 |
详细介绍
郊刻章|郊公章、财务章、合同章、法人章郊
印章艺术的起源可以追溯到中国的殷商时代。
早在殷商时期,人们就用刀在龟甲上刻“字”(即现代称为甲骨文),这些文字刀锋挺锐,笔意劲秀,具有较高的“刻字”水平。
受当时在模子里置竹篮条或绳子,再用泥涂在模子里,待半干后取出,陶坯表面会留下清晰篮或绳印纹的制陶方法启示,先民们后来直接在陶拍上刻纹饰。陶拍原是用以拍打方式弥合泥坯裂缝的简单工具,其上雕纹饰之后,就成为中国装饰图案与印章艺术的渊源,陶印即由此脱胎而出。
印章的形成与货物及私有财产的发展密切相关。《后汉书·祭祀志》指出,自五帝始有书契,至三王时,私有制出现,诈骗、冒认、偷盗、侵夺等不正当行为渐起,为证明物归谁主,能在器物上戳压记号的印章便应运而生。殷商时代的经印就起到了这样的作用。到了西周,随着“工商食官”为特征的商品经济出现,玺印跻身于符节一类行列,开始具有凭信的作用。
在春秋战国至秦以前,篆刻印章称为“玺”或鉨,玺为在玉上刻制的,鉨是金属上刻制的。秦始皇统一六国后,规定“玺”为天子所专用,大臣以下和民间私人用印统称“印”,从此鉨就废而不用了。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”,官印称“印”,将军用印称“章”,私人用印称“印信”的规制。
秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期,印的形式也更为广泛,印文圆润苍劲,笔势挺拔。汉代印章到达兴盛,史称汉印,字体由小篆演变成“缪篆”,其印形制、印纽亦十分精美。
唐宋之际,虽然由于文人墨客的喜好改变了印章的体制,但仍以篆书作印。直到明清两代,印人辈出,篆刻迎来了第二个发展高峰期,形成了众多流派,它也由广义的雕镂铭刻,转为狭义的治印之学。
印章艺术具有悠久的历史,它是书法、章法、刀法三者的完美结合,在方寸之间展现出万千气象,是中国传统文化中的瑰宝。其发展历程反映了不同历史时期的社会、文化和艺术特点。
当代社会中传承和发展刻章艺术的成功案例:
北京琉璃厂西街的张国瑞:他是张氏篆刻的第三代传人,其家族在琉璃厂西街胡同的小平房传承中国传统篆刻技艺近百年。张国瑞的祖父张樾丞曾接到新中国开国大印的设计任务,父亲张幼丞参加了原料粗加工工作;2008年北京奥运会时,张幼丞成为印刻此届奥运会中国印的中流砥柱;而在2020年疫情期间,张国瑞用一方两公斤的章料,刻下“天佑中华”四字,向奋战一线的人员致敬。他们祖孙三代的印刻技法一脉相承,炽热的爱国之心更是世代相传。
曲阜林前社区与孔府印阁:林前社区受儒学浸染,村民普遍从事木雕、篆刻、汉服等,其中篆刻技艺尤为出众,几乎家家户户都会。孔府印阁积极触网,2008年首先在淘宝开设篆刻店铺,打破了销售的地域局限,搭建了平台并吸纳众多匠人。近年来,借助直播的东风,其印章生意越发红火,每天能生产1.2万至1.5万枚印章。孔府印阁还打造了50多个直播间、30多个直播账号,不断创新产品形式与内容,推出100多类富含创意和国潮元素的文创产品。同时,公司帮助社区篆刻师傅开设、管理线上店铺,带动了大量就业。例如张国亮是孔府印阁的首席篆刻师,已有30多年从业经历,其女儿张梦溪受父亲影响也从事相关工作,负责运营,父女间的交流也促进了篆刻内容的创新。
温州的篆刻发展:温州市文联、温州市书协通过连年举办“方介堪奖”篆刻大赛、开设名家讲座等方式,推动篆刻艺术的传承与发展。他们坚持传统与创新结合,吸引年轻一代进入篆刻队伍。在全国第九届篆刻作品展览中,温州有6人作品入展,占浙江省入展数量的四分之一,彰显了温州作为书法名城的强劲实力。此外,温州还通过举办书画篆刻培训班、开展各类主题书画篆刻作品展赛等活动,提升群众对书画篆刻艺术的兴趣,促进了传统文化艺术的传承。
广州西关的项颂秋:他生于刻章世家,14岁开始入行,61年时间刻过的章超过5万枚。其叔公项信南是清末广州金石篆刻家,父亲项少南也颇有名气,三代人给不少名人政要刻过章。项颂秋的拿手绝活是叠字章,国内能刻的手艺人屈指可数。虽然如今公章多采用电脑刻印技术,但一些客人因特殊需求仍会找他,如刻花体英文、定制图案或中文字库没有收录的文字等。2015年,他获评“岭南文化艺术工艺师”。
故宫博物院在推广印章文化方面做了许多工作,例如:
举办百人篆刻活动:在2019年5月18日第43个国际博物馆日,故宫博物院邀请海淀区西二旗小学的学生以“传统交融·旗刻未来”为主题进行百人篆刻活动。学生们在老师的引导下,以故宫藏印章文物为模板现场进行篆刻,并在故宫典藏的书画喷绘图上钤上自己的印章。通过该活动,学生们领略了篆刻文化,也受到中国传统文化的浸润与熏陶。
展示馆藏玺印:以制作时间先后公布了一些馆藏古玺印的图文数据,还曾举办“方寸铭情”等玺印篆刻相关展览,向公众呈现中国篆刻艺术之美,其中包括汉代肖形印、战国时期的官印、私印以及近现代篆刻家的印拓、印蜕等。
开发印章相关的文创产品:例如推出各种带有故宫元素的印章,以及与印章相关的笔记本、明信片等,这些产品上的印章图案精美、寓意丰富,深受游客喜爱。游客可以通过购买这些文创产品,更深入地了解和接触印章文化。
与教育结合:部分学校将印章文化、篆刻技艺作为加强传统文化教育的重要内容,研发相关校本教材,开展篆刻课程并组建篆刻社团。同时依托馆校合作项目,与故宫博物院等合作开发第二课堂,将知识传授与体验相结合,培养学生的传统文化情怀和素养。
这些举措不仅有助于传承和弘扬印章文化这一传统技艺,也让更多人了解和欣赏到印章文化的魅力。
刻章艺术,作为中国传统文化的重要组成部分,在当代社会中面临着诸多挑战,其传承和发展受到了一定的影响。
1. 社会认知度和关注度不足
在当代快节奏的生活中,人们的兴趣和关注点较为分散。相比一些流行文化和现代艺术形式,刻章艺术显得较为小众。许多人对刻章艺术的了解有限,缺乏深入认识其文化内涵和艺术价值的兴趣,这导致刻章艺术在社会中的认知度和关注度相对较低,限制了其传承和发展的广泛基础。
2. 现代科技和电子文档的冲击
随着信息技术的飞速发展,电子文档的使用日益普及,纸质文件的需求逐渐减少。传统印章在实际应用中的场景有所缩减,例如在一些数字化办公环境中,电子签名和数字认证等方式逐渐取代了传统的印章使用。这使得刻章艺术的实用功能受到一定程度的削弱,进而影响到其在当代社会中的地位和需求。
3. 传承方式的局限
传统的刻章艺术传承往往依赖于师徒传承或家族传承等方式,但在现代社会,这种方式受到了一定的限制。一方面,愿意花费大量时间和精力去学习刻章技艺的年轻人相对较少;另一方面,由于生活方式和社会环境的变化,传统的传承模式可能难以适应现代社会的节奏和需求,导致传承渠道变窄。
4. 创新与传统的平衡难题
在当代社会,艺术需要不断创新以适应时代的发展,但刻章艺术如何在创新的同时保持传统特色是一个挑战。过度追求创新可能会使刻章艺术失去其原有的文化底蕴和传统韵味;而过于坚守传统则可能难以吸引年轻一代的关注,限制了其在当代社会的发展空间。
5. 市场需求和商业化的困境
虽然在一些特定领域,如书画艺术、文化礼品等方面仍有对刻章的需求,但总体市场需求相对有限。刻章艺术的商业化发展面临一定困难,其经济效益可能不高,这使得一些从业者难以维持生计,从而影响到他们对刻章艺术的投入和传承的积极性。
6. 缺乏系统的教育和培训体系
目前,刻章艺术在学校教育中的普及程度较低,缺乏系统的教材和专业的教师。这导致年轻人难以通过正规教育途径全面、深入地学习刻章艺术,限制了专业人才的培养和储备。
7. 文化多元化的影响
全球化背景下,各种文化相互交融,多元文化的冲击使得一些传统文化面临被忽视或遗忘的风险。刻章艺术作为中国传统文化的一部分,需要在多元文化的环境中保持自身特色,与其他文化竞争并吸引人们的关注。
8. 行业规范和管理问题
在刻章行业中,存在一些不合法的印章制作和使用现象,这不仅涉及到法律问题,也影响了行业的健康发展和公众对刻章艺术的信任。需要加强行业规范和管理,确保刻章艺术的传承和发展在合法、规范的轨道上进行。
为了应对这些挑战,促进刻章艺术在当代社会的传承和发展,可以采取以下措施:加强宣传推广,提高社会对刻章艺术的认知度和关注度;探索与现代科技的结合,如利用数字技术展示刻章艺术、开发电子印章等;创新传承方式,例如开展线上教学、举办工作坊和讲座等;在保持传统特色的基础上进行适度创新,使其与当代审美和需求相契合;拓展市场渠道,开发与刻章艺术相关的文化产品和服务;建立健全教育和培训体系,将刻章艺术纳入学校教育或专业培训课程;加强行业自律和规范管理,打击非法行为;鼓励刻章艺术家积极参与国内外文化交流活动,提升其国际影响力等。通过这些努力,可以为刻章艺术的传承和发展创造更好的环境和条件,使其在当代社会中继续绽放独特的魅力。
齐白石的篆刻作品:齐白石的篆刻以单刀直冲为主,他善用三指执刀法,其作品风格独特,线条斑驳,有“刀拙而锋锐,貌古而神虚”之感。例如他的“中国长沙湘潭人也”“鲁班门下”等印,均展现出其老辣、苍劲的刀法和独特的艺术风格。
丁敬的篆刻作品:丁敬是浙派篆刻的代表人物,其作品主要采用切刀法,刀法苍劲质朴,印文线条古拙,富有金石气。如他的“白云峰主”“豆花村里草虫啼”等印,体现了其典型的切刀风格。
王燕云的“禅”系列篆刻作品:王燕云的篆刻强调疏密,空间分割大起大落,单刀切石,大刀阔斧,横冲斜插,猛利狂悍,痛快淋漓,有一种写意篆刻的独特风格。他的“近禅”“隐禅”“禅定”“禅房夜香”“得自在禅”“方寸禅”“饮禅”等作品,充满了诗意和美感,将“禅”这一题材演绎得淋漓尽致,让人在欣赏作品的同时感受到禅的魅力和力量。
这些篆刻家的作品在刀法运用上各具特色,具有很高的艺术价值,可供欣赏和学习。如果你对某位篆刻家的作品特别感兴趣,可以通过相关的书籍、展览或网络资源,进一步了解和欣赏他们的更多作品。同时,不同的人对刀法的理解和感受可能会有所差异,你也可以根据自己的喜好去发现更多的篆刻作品。郊刻章|郊公章、财务章、合同章、法人章
善篆刻的金陵胡文季老先生赠我名章一枚,是汉白文二字印,左右分布,材质虽普通玉石,然方寸之间,其书法、刀法、章法气韵怡然,风骨颇佳,把玩再三,爱不释手。
说起印章,记得有一个记载印章来源的神话传说很有趣,汉代纬书《春秋合成图》:“尧坐舟与太尉舜临观,凤凰负图授尧,图以赤玉为匣,长三尺八寸,后三寸,黄玉检,白玉绳,封两端,其章曰:‘天赤帝符玺’”。虽然神话传说给印章的诞生增加了某种神秘的色彩,且不足为信,但也让热爱印章艺术的人们平添了一份乐趣。
其实中国的雕刻文字,历史悠久,传承至今,已经成为中国文化的代表之一。从殷的甲骨文,周的钟鼎文,秦的刻石,一直到如今的政府公章、单位公章、书画家印章,无一不是熏染着刻字艺术的演变与革新。
明朝万历五年进士屠隆先生,在他的小品文《印章》中将印章的刻制过程与心得跃然呈现在纸上,“近刻玉章,并无昆吾刀‘蟾酥’之说,惟用真菊花钢煅而为刀,阔五分,厚三分,刀口平磨,取其平尖锋头为用。将玉章书篆文,以木架钤定,用刀随文镌之,一刀弗入,再锲一刀,多则三锲,玉屑起矣。但不可以力胜之,则滑而难刻。运刀以腕,更置砺石于旁,时时磨刀,使锋芒坚利,无不胜也,别无他术。”
晚清民国时期的国画家、书法家、篆刻家吴昌硕先生在论封泥中说:“刀拙而锋锐,貌古而神虚。篆法体势方者,方易于劲(遒劲),但方并非即是劲,故要得其方劲。圆易于转(婉转)但圆并非即是转,故又要得其圆转。有方劲而无圆转,近于犷悍。有圆转而失方劲,近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙,不拙则无高古雄深气韵,用锋宜锐,不锐则无峭拔英迈的风神”。
文人之间以印章为题的诗词也非常有意思。北宋大诗人、词人、书法家黄庭坚写过《戏赠米元章二首》,其中“我有元晖古印章,印刓不忍与诸郎。虎儿笔力能扛鼎,教字元晖继阿章。”相传,黄庭坚藏有一方古印,是汉代的铜质官印,上面镌有“元晖”两个篆字,已经有上千年历史,非常珍贵,为了表示对米芾大儿子米友仁(小名虎儿,善行书)的喜爱,就把这方印送给了米芾,还建议他以印上的印文取为米友仁的字,传递了一段米黄之间书法大家友谊的佳话。
印章艺术的起源可以追溯到中国的殷商时代。
早在殷商时期,人们就用刀在龟甲上刻“字”(即现代称为甲骨文),这些文字刀锋挺锐,笔意劲秀,具有较高的“刻字”水平。
受当时在模子里置竹篮条或绳子,再用泥涂在模子里,待半干后取出,陶坯表面会留下清晰篮或绳印纹的制陶方法启示,先民们后来直接在陶拍上刻纹饰。陶拍原是用以拍打方式弥合泥坯裂缝的简单工具,其上雕纹饰之后,就成为中国装饰图案与印章艺术的渊源,陶印即由此脱胎而出。
印章的形成与货物及私有财产的发展密切相关。《后汉书·祭祀志》指出,自五帝始有书契,至三王时,私有制出现,诈骗、冒认、偷盗、侵夺等不正当行为渐起,为证明物归谁主,能在器物上戳压记号的印章便应运而生。殷商时代的经印就起到了这样的作用。到了西周,随着“工商食官”为特征的商品经济出现,玺印跻身于符节一类行列,开始具有凭信的作用。
在春秋战国至秦以前,篆刻印章称为“玺”或鉨,玺为在玉上刻制的,鉨是金属上刻制的。秦始皇统一六国后,规定“玺”为天子所专用,大臣以下和民间私人用印统称“印”,从此鉨就废而不用了。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”,官印称“印”,将军用印称“章”,私人用印称“印信”的规制。
秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期,印的形式也更为广泛,印文圆润苍劲,笔势挺拔。汉代印章到达兴盛,史称汉印,字体由小篆演变成“缪篆”,其印形制、印纽亦十分精美。
唐宋之际,虽然由于文人墨客的喜好改变了印章的体制,但仍以篆书作印。直到明清两代,印人辈出,篆刻迎来了第二个发展高峰期,形成了众多流派,它也由广义的雕镂铭刻,转为狭义的治印之学。
印章艺术具有悠久的历史,它是书法、章法、刀法三者的完美结合,在方寸之间展现出万千气象,是中国传统文化中的瑰宝。其发展历程反映了不同历史时期的社会、文化和艺术特点。
当代社会中传承和发展刻章艺术的成功案例:
北京琉璃厂西街的张国瑞:他是张氏篆刻的第三代传人,其家族在琉璃厂西街胡同的小平房传承中国传统篆刻技艺近百年。张国瑞的祖父张樾丞曾接到新中国开国大印的设计任务,父亲张幼丞参加了原料粗加工工作;2008年北京奥运会时,张幼丞成为印刻此届奥运会中国印的中流砥柱;而在2020年疫情期间,张国瑞用一方两公斤的章料,刻下“天佑中华”四字,向奋战一线的人员致敬。他们祖孙三代的印刻技法一脉相承,炽热的爱国之心更是世代相传。
曲阜林前社区与孔府印阁:林前社区受儒学浸染,村民普遍从事木雕、篆刻、汉服等,其中篆刻技艺尤为出众,几乎家家户户都会。孔府印阁积极触网,2008年首先在淘宝开设篆刻店铺,打破了销售的地域局限,搭建了平台并吸纳众多匠人。近年来,借助直播的东风,其印章生意越发红火,每天能生产1.2万至1.5万枚印章。孔府印阁还打造了50多个直播间、30多个直播账号,不断创新产品形式与内容,推出100多类富含创意和国潮元素的文创产品。同时,公司帮助社区篆刻师傅开设、管理线上店铺,带动了大量就业。例如张国亮是孔府印阁的首席篆刻师,已有30多年从业经历,其女儿张梦溪受父亲影响也从事相关工作,负责运营,父女间的交流也促进了篆刻内容的创新。
温州的篆刻发展:温州市文联、温州市书协通过连年举办“方介堪奖”篆刻大赛、开设名家讲座等方式,推动篆刻艺术的传承与发展。他们坚持传统与创新结合,吸引年轻一代进入篆刻队伍。在全国第九届篆刻作品展览中,温州有6人作品入展,占浙江省入展数量的四分之一,彰显了温州作为书法名城的强劲实力。此外,温州还通过举办书画篆刻培训班、开展各类主题书画篆刻作品展赛等活动,提升群众对书画篆刻艺术的兴趣,促进了传统文化艺术的传承。
广州西关的项颂秋:他生于刻章世家,14岁开始入行,61年时间刻过的章超过5万枚。其叔公项信南是清末广州金石篆刻家,父亲项少南也颇有名气,三代人给不少名人政要刻过章。项颂秋的拿手绝活是叠字章,国内能刻的手艺人屈指可数。虽然如今公章多采用电脑刻印技术,但一些客人因特殊需求仍会找他,如刻花体英文、定制图案或中文字库没有收录的文字等。2015年,他获评“岭南文化艺术工艺师”。
故宫博物院在推广印章文化方面做了许多工作,例如:
举办百人篆刻活动:在2019年5月18日第43个国际博物馆日,故宫博物院邀请海淀区西二旗小学的学生以“传统交融·旗刻未来”为主题进行百人篆刻活动。学生们在老师的引导下,以故宫藏印章文物为模板现场进行篆刻,并在故宫典藏的书画喷绘图上钤上自己的印章。通过该活动,学生们领略了篆刻文化,也受到中国传统文化的浸润与熏陶。
展示馆藏玺印:以制作时间先后公布了一些馆藏古玺印的图文数据,还曾举办“方寸铭情”等玺印篆刻相关展览,向公众呈现中国篆刻艺术之美,其中包括汉代肖形印、战国时期的官印、私印以及近现代篆刻家的印拓、印蜕等。
开发印章相关的文创产品:例如推出各种带有故宫元素的印章,以及与印章相关的笔记本、明信片等,这些产品上的印章图案精美、寓意丰富,深受游客喜爱。游客可以通过购买这些文创产品,更深入地了解和接触印章文化。
与教育结合:部分学校将印章文化、篆刻技艺作为加强传统文化教育的重要内容,研发相关校本教材,开展篆刻课程并组建篆刻社团。同时依托馆校合作项目,与故宫博物院等合作开发第二课堂,将知识传授与体验相结合,培养学生的传统文化情怀和素养。
这些举措不仅有助于传承和弘扬印章文化这一传统技艺,也让更多人了解和欣赏到印章文化的魅力。
刻章艺术,作为中国传统文化的重要组成部分,在当代社会中面临着诸多挑战,其传承和发展受到了一定的影响。
1. 社会认知度和关注度不足
在当代快节奏的生活中,人们的兴趣和关注点较为分散。相比一些流行文化和现代艺术形式,刻章艺术显得较为小众。许多人对刻章艺术的了解有限,缺乏深入认识其文化内涵和艺术价值的兴趣,这导致刻章艺术在社会中的认知度和关注度相对较低,限制了其传承和发展的广泛基础。
2. 现代科技和电子文档的冲击
随着信息技术的飞速发展,电子文档的使用日益普及,纸质文件的需求逐渐减少。传统印章在实际应用中的场景有所缩减,例如在一些数字化办公环境中,电子签名和数字认证等方式逐渐取代了传统的印章使用。这使得刻章艺术的实用功能受到一定程度的削弱,进而影响到其在当代社会中的地位和需求。
3. 传承方式的局限
传统的刻章艺术传承往往依赖于师徒传承或家族传承等方式,但在现代社会,这种方式受到了一定的限制。一方面,愿意花费大量时间和精力去学习刻章技艺的年轻人相对较少;另一方面,由于生活方式和社会环境的变化,传统的传承模式可能难以适应现代社会的节奏和需求,导致传承渠道变窄。
4. 创新与传统的平衡难题
在当代社会,艺术需要不断创新以适应时代的发展,但刻章艺术如何在创新的同时保持传统特色是一个挑战。过度追求创新可能会使刻章艺术失去其原有的文化底蕴和传统韵味;而过于坚守传统则可能难以吸引年轻一代的关注,限制了其在当代社会的发展空间。
5. 市场需求和商业化的困境
虽然在一些特定领域,如书画艺术、文化礼品等方面仍有对刻章的需求,但总体市场需求相对有限。刻章艺术的商业化发展面临一定困难,其经济效益可能不高,这使得一些从业者难以维持生计,从而影响到他们对刻章艺术的投入和传承的积极性。
6. 缺乏系统的教育和培训体系
目前,刻章艺术在学校教育中的普及程度较低,缺乏系统的教材和专业的教师。这导致年轻人难以通过正规教育途径全面、深入地学习刻章艺术,限制了专业人才的培养和储备。
7. 文化多元化的影响
全球化背景下,各种文化相互交融,多元文化的冲击使得一些传统文化面临被忽视或遗忘的风险。刻章艺术作为中国传统文化的一部分,需要在多元文化的环境中保持自身特色,与其他文化竞争并吸引人们的关注。
8. 行业规范和管理问题
在刻章行业中,存在一些不合法的印章制作和使用现象,这不仅涉及到法律问题,也影响了行业的健康发展和公众对刻章艺术的信任。需要加强行业规范和管理,确保刻章艺术的传承和发展在合法、规范的轨道上进行。
为了应对这些挑战,促进刻章艺术在当代社会的传承和发展,可以采取以下措施:加强宣传推广,提高社会对刻章艺术的认知度和关注度;探索与现代科技的结合,如利用数字技术展示刻章艺术、开发电子印章等;创新传承方式,例如开展线上教学、举办工作坊和讲座等;在保持传统特色的基础上进行适度创新,使其与当代审美和需求相契合;拓展市场渠道,开发与刻章艺术相关的文化产品和服务;建立健全教育和培训体系,将刻章艺术纳入学校教育或专业培训课程;加强行业自律和规范管理,打击非法行为;鼓励刻章艺术家积极参与国内外文化交流活动,提升其国际影响力等。通过这些努力,可以为刻章艺术的传承和发展创造更好的环境和条件,使其在当代社会中继续绽放独特的魅力。
齐白石的篆刻作品:齐白石的篆刻以单刀直冲为主,他善用三指执刀法,其作品风格独特,线条斑驳,有“刀拙而锋锐,貌古而神虚”之感。例如他的“中国长沙湘潭人也”“鲁班门下”等印,均展现出其老辣、苍劲的刀法和独特的艺术风格。
丁敬的篆刻作品:丁敬是浙派篆刻的代表人物,其作品主要采用切刀法,刀法苍劲质朴,印文线条古拙,富有金石气。如他的“白云峰主”“豆花村里草虫啼”等印,体现了其典型的切刀风格。
王燕云的“禅”系列篆刻作品:王燕云的篆刻强调疏密,空间分割大起大落,单刀切石,大刀阔斧,横冲斜插,猛利狂悍,痛快淋漓,有一种写意篆刻的独特风格。他的“近禅”“隐禅”“禅定”“禅房夜香”“得自在禅”“方寸禅”“饮禅”等作品,充满了诗意和美感,将“禅”这一题材演绎得淋漓尽致,让人在欣赏作品的同时感受到禅的魅力和力量。
这些篆刻家的作品在刀法运用上各具特色,具有很高的艺术价值,可供欣赏和学习。如果你对某位篆刻家的作品特别感兴趣,可以通过相关的书籍、展览或网络资源,进一步了解和欣赏他们的更多作品。同时,不同的人对刀法的理解和感受可能会有所差异,你也可以根据自己的喜好去发现更多的篆刻作品。郊刻章|郊公章、财务章、合同章、法人章
善篆刻的金陵胡文季老先生赠我名章一枚,是汉白文二字印,左右分布,材质虽普通玉石,然方寸之间,其书法、刀法、章法气韵怡然,风骨颇佳,把玩再三,爱不释手。
说起印章,记得有一个记载印章来源的神话传说很有趣,汉代纬书《春秋合成图》:“尧坐舟与太尉舜临观,凤凰负图授尧,图以赤玉为匣,长三尺八寸,后三寸,黄玉检,白玉绳,封两端,其章曰:‘天赤帝符玺’”。虽然神话传说给印章的诞生增加了某种神秘的色彩,且不足为信,但也让热爱印章艺术的人们平添了一份乐趣。
其实中国的雕刻文字,历史悠久,传承至今,已经成为中国文化的代表之一。从殷的甲骨文,周的钟鼎文,秦的刻石,一直到如今的政府公章、单位公章、书画家印章,无一不是熏染着刻字艺术的演变与革新。
明朝万历五年进士屠隆先生,在他的小品文《印章》中将印章的刻制过程与心得跃然呈现在纸上,“近刻玉章,并无昆吾刀‘蟾酥’之说,惟用真菊花钢煅而为刀,阔五分,厚三分,刀口平磨,取其平尖锋头为用。将玉章书篆文,以木架钤定,用刀随文镌之,一刀弗入,再锲一刀,多则三锲,玉屑起矣。但不可以力胜之,则滑而难刻。运刀以腕,更置砺石于旁,时时磨刀,使锋芒坚利,无不胜也,别无他术。”
晚清民国时期的国画家、书法家、篆刻家吴昌硕先生在论封泥中说:“刀拙而锋锐,貌古而神虚。篆法体势方者,方易于劲(遒劲),但方并非即是劲,故要得其方劲。圆易于转(婉转)但圆并非即是转,故又要得其圆转。有方劲而无圆转,近于犷悍。有圆转而失方劲,近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙,不拙则无高古雄深气韵,用锋宜锐,不锐则无峭拔英迈的风神”。
文人之间以印章为题的诗词也非常有意思。北宋大诗人、词人、书法家黄庭坚写过《戏赠米元章二首》,其中“我有元晖古印章,印刓不忍与诸郎。虎儿笔力能扛鼎,教字元晖继阿章。”相传,黄庭坚藏有一方古印,是汉代的铜质官印,上面镌有“元晖”两个篆字,已经有上千年历史,非常珍贵,为了表示对米芾大儿子米友仁(小名虎儿,善行书)的喜爱,就把这方印送给了米芾,还建议他以印上的印文取为米友仁的字,传递了一段米黄之间书法大家友谊的佳话。
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