布拖刻章|布拖公章、财务章、合同章大铭
| 更新时间 2024-12-02 07:02:00 价格 100元 / 大铭印章 品牌 大铭刻章 位置 距您Zui近 优势 现刻现取 联系手机 19720188539 联系人 邓先生 立即询价 |
详细介绍
布拖刻章|布拖公章、财务章、合同章大铭布拖
汉代印章艺术具有以下风格特点:
平整端庄:外形多为正方形,少数呈长方形等。印面内部字的结体和笔法配置多是方形、长方或扁平形;笔画通常横竖平正、布置匀称、整齐有序。例如“后将军假司马”“军假司马”“夏延寿”“祝遵印信”等印,无论字数多少、朱文白文,都呈正方形;“三封左尉”“外黄令印”等印,不论笔画多少、粗细,皆采用横平竖直的线条;“箸胥款”“石易之印”“右关军库长”“中私府长李封字君游”等印,不管字数多少、字形长短,笔画粗细基本相同;“刘行信印”“洛阳令印”等印,笔画之间的距离也基本保持均匀相等。即便偶有笔画较少的字,其笔画也会略粗,间距略宽,整体笔画安排协调、自然。
规矩变化:印的外形和内部文字虽以平稳方正为主,较为规矩,但并不刻板。原因是在规矩范围内,于平整前提下存在诸多细微变化,实现了规矩与变化的和谐统一,使印面显得生动而不零乱。例如“广汉大将军章”“骑都尉印”等,在方正的结体和平稳的笔画中会有少许短斜笔,让整个印面充满生气;“安昌侯家丞”“别部司马”等印的横平竖直笔画中,往往有一笔稍短且微曲,使印面刚中带柔;“军假司马”“骑督之印”等印中,文字大都呈方形,笔画为方笔,起笔收笔处多为方角,但转角处常出现外沿圆内角方的形态,构成外圆内方的对立统一关系,增加了笔致的变化与艺术魅力;“诏假司马”“武德长印”等印,其铸印线条较为粗壮,线条间距紧密,结构呈现密不透风之感,而在这种稠密结构中因巧妙设计形成的小空隙,构成了疏密对比关系,增添了全印的艺术趣味。
浑朴自然:汉印多为铸印,印面结体横平竖直,故而显得稳重浑厚、朴实自然,具体表现在四个方面。其一,汉铸印多是白文,由于翻铸的原因,大多粗壮结实,如“琅琊相印章”“广陵玉玺”等印;其二,汉印线条粗细基本一致,无论铸印或凿印,一般不在线条起止、中段及转折处做装饰,印面显得单纯朴实,像“武猛都尉”“霸陵圆丞”等印;其三,汉印大多将刀意与笔意完美结合,自然融洽,毫无做作之感。铸印如“军假侯印”,虽线条粗重,但其起止处用刀修饰得方劲有力;凿印如“牙门将印章”刀痕清晰,下尖上方,笔意隐现其中;玉印如“寿佗”,线条圆润,亦可见刀意,起伏自然;其四,汉印线条多粗重,线条之间以及字间距极小,因此在整体上给人一种亲密团结的感觉,如“军曲侯印”“上官建印”等印。
承应贯气:这是印章的关键之处。字与字之间、笔画与笔画之间能够相互关照。具体表现在三个方面:承应,包括结构、线条以及用刀等各方面的相互呼应。线条有粗细、长短、直曲的承应,空间有长短、方圆等几何块面的相互承应和疏密关系的承应,用力有迟滞、徐急的承应,从而构成全印的统一,并于统一中富有生动情趣;行势,一印之中若有两行或多行印文,每一行的上下字之间须有气势贯穿,使整行字首尾相连、气脉相通;贯气,整方印章要达到团结一致的效果,不但要求在形状、线条上有所承应,在一行上下之间要一脉贯穿,更重要的是一个大统一的前提,虽然在外形上数字散布,但实质上彼此应犹如一字,互相关联、穿插,浑然天成。
汉代印章的印文主要采用缪篆,是在秦印小篆的基础上发展起来的。缪篆笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。它“变小篆之形式,不变小篆之义法”,往往对笔划有所增减,趋向方化,接近于隶书。线条屈曲饱满,端庄厚朴,平正易识。
汉代印章艺术成就卓越,对后世印章篆刻影响深远,被历代篆刻家视为取法的。其风格多样,或雄浑、或秀丽、或豪放,体现了汉代高超的艺术水准和独特的审美观念。
《印章的独白》
我是一枚印章,安静地躺在这方小小的世界里。我的身躯由坚硬的石料或细腻的木材铸就,身上刻着的字迹和图案,是我存在的意义。
在那漫长的雕琢过程中,刻刀与我亲密接触,每一次的刻划都是一次蜕变。从Zui初的粗糙模样,逐渐变得精致而独特。我感受着刻刀的力量,也承受着赋予我生命的使命。
我见证了无数重要的时刻。当合同在我身下留下印记,那意味着一份承诺的达成;当书画作品因我而增添韵味,那是艺术与传统的交融。我是权力的象征,是信誉的保证,也是情感的寄托。
有时,我被郑重地拿起,在庄重的文件上留下庄重的痕迹;有时,我被轻轻抚摸,感受着主人对我的珍视。我知道,我的每一次出现,都承载着责任和信任。
岁月流转,我可能会磨损,字迹可能会变得模糊,但我所代表的意义永远不会消逝。我是历史的见证者,是时光的记录者。
在这喧嚣的世界里,我虽默默无语,却以独特的方式诉说着故事。我的存在,是一种坚守,也是一种传承。
欣赏篆刻艺术的刀法之美可以从以下几个方面入手:
观察线条质感
注意线条是光滑流畅还是带有涩感和斑驳。光滑流畅的线条可能展现出一种精致和娴熟,而带有涩感和斑驳的线条则可能传达出古朴和苍劲。
线条的粗细变化也能体现刀法的功力,比如由粗到细的过渡是否自然,粗细对比是否增强了作品的节奏感。
感受力度与节奏
体会刻刀在石材上刻制时所施加的力度。有力的刀法可能使线条刚健挺拔,而轻柔的刀法则可能营造出柔和细腻的效果。
观察线条的排列是否有节奏感,如同音乐中的音符,疏密相间,形成独特的韵律。
分辨刀法种类
了解不同的刀法,如冲刀、切刀等。冲刀产生的线条通常较为爽利,速度感较强;切刀则显得沉稳、凝重。
注意作者在同一作品中对不同刀法的综合运用,以及它们之间的转换是否巧妙自然。
审视刀痕的韵味
刀痕的深浅、宽窄和形态都能传达出独特的韵味。深而宽的刀痕可能给人以厚重之感,浅而窄的刀痕则可能显得轻盈。
观察刀痕是否有自然崩裂的效果,这种意外之美有时能为作品增添独特的魅力。
结合整体布局
刀法之美要与印章的整体布局相协调。好的刀法应服务于印文的结构和章法,增强作品的艺术感染力。
看刀法是否突出了重点,如某些关键笔画通过独特的刀法处理来吸引观者的注意力。
体会作者情感
尝试感受作者通过刀法所表达的情感和个性。奔放的刀法可能反映出作者的激情,而细腻入微的刀法或许体现了作者的沉静与内敛。
例如,在吴昌硕的篆刻作品中,他常以冲刀为主,线条苍劲雄浑,刀痕深厚有力,展现出他豪迈大气的艺术风格;而在黄牧甫的作品里,刀法精准细腻,线条光洁秀挺,体现出其精致典雅的审美追求。通过对这些方面的仔细观察和品味,就能更好地欣赏篆刻艺术中的刀法之美。
善篆刻的金陵胡文季老先生赠我名章一枚,是汉白文二字印,左右分布,材质虽普通玉石,然方寸之间,其书法、刀法、章法气韵怡然,风骨颇佳,把玩再三,爱不释手。
说起印章,记得有一个记载印章来源的神话传说很有趣,汉代纬书《春秋合成图》:“尧坐舟与太尉舜临观,凤凰负图授尧,图以赤玉为匣,长三尺八寸,后三寸,黄玉检,白玉绳,封两端,其章曰:‘天赤帝符玺’”。虽然神话传说给印章的诞生增加了某种神秘的色彩,且不足为信,但也让热爱印章艺术的人们平添了一份乐趣。
其实中国的雕刻文字,历史悠久,传承至今,已经成为中国文化的代表之一。从殷的甲骨文,周的钟鼎文,秦的刻石,一直到如今的政府公章、单位公章、书画家印章,无一不是熏染着刻字艺术的演变与革新。
明朝万历五年进士屠隆先生,在他的小品文《印章》中将印章的刻制过程与心得跃然呈现在纸上,“近刻玉章,并无昆吾刀‘蟾酥’之说,惟用真菊花钢煅而为刀,阔五分,厚三分,刀口平磨,取其平尖锋头为用。将玉章书篆文,以木架钤定,用刀随文镌之,一刀弗入,再锲一刀,多则三锲,玉屑起矣。但不可以力胜之,则滑而难刻。运刀以腕,更置砺石于旁,时时磨刀,使锋芒坚利,无不胜也,别无他术。”
晚清民国时期的国画家、书法家、篆刻家吴昌硕先生在论封泥中说:“刀拙而锋锐,貌古而神虚。篆法体势方者,方易于劲(遒劲),但方并非即是劲,故要得其方劲。圆易于转(婉转)但圆并非即是转,故又要得其圆转。有方劲而无圆转,近于犷悍。有圆转而失方劲,近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙,不拙则无高古雄深气韵,用锋宜锐,不锐则无峭拔英迈的风神”。
文人之间以印章为题的诗词也非常有意思。北宋大诗人、词人、书法家黄庭坚写过《戏赠米元章二首》,其中“我有元晖古印章,印刓不忍与诸郎。虎儿笔力能扛鼎,教字元晖继阿章。”相传,黄庭坚藏有一方古印,是汉代的铜质官印,上面镌有“元晖”两个篆字,已经有上千年历史,非常珍贵,为了表示对米芾大儿子米友仁(小名虎儿,善行书)的喜爱,就把这方印送给了米芾,还建议他以印上的印文取为米友仁的字,传递了一段米黄之间书法大家友谊的佳话。
欣赏篆刻艺术的刀法之美可以从以下几个方面入手:
观察线条质感
注意线条是光滑流畅还是带有涩感和斑驳。光滑流畅的线条可能展现出一种精致和娴熟,而带有涩感和斑驳的线条则可能传达出古朴和苍劲。
线条的粗细变化也能体现刀法的功力,比如由粗到细的过渡是否自然,粗细对比是否增强了作品的节奏感。
感受力度与节奏
体会刻刀在石材上刻制时所施加的力度。有力的刀法可能使线条刚健挺拔,而轻柔的刀法则可能营造出柔和细腻的效果。
观察线条的排列是否有节奏感,如同音乐中的音符,疏密相间,形成独特的韵律。
分辨刀法种类
了解不同的刀法,如冲刀、切刀等。冲刀产生的线条通常较为爽利,速度感较强;切刀则显得沉稳、凝重。
注意作者在同一作品中对不同刀法的综合运用,以及它们之间的转换是否巧妙自然。
审视刀痕的韵味
刀痕的深浅、宽窄和形态都能传达出独特的韵味。深而宽的刀痕可能给人以厚重之感,浅而窄的刀痕则可能显得轻盈。
观察刀痕是否有自然崩裂的效果,这种意外之美有时能为作品增添独特的魅力。
结合整体布局
刀法之美要与印章的整体布局相协调。好的刀法应服务于印文的结构和章法,增强作品的艺术感染力。
看刀法是否突出了重点,如某些关键笔画通过独特的刀法处理来吸引观者的注意力。
体会作者情感
尝试感受作者通过刀法所表达的情感和个性。奔放的刀法可能反映出作者的激情,而细腻入微的刀法或许体现了作者的沉静与内敛。
例如,在吴昌硕的篆刻作品中,他常以冲刀为主,线条苍劲雄浑,刀痕深厚有力,展现出他豪迈大气的艺术风格;而在黄牧甫的作品里,刀法精准细腻,线条光洁秀挺,体现出其精致典雅的审美追求。通过对这些方面的仔细观察和品味,就能更好地欣赏篆刻艺术中的刀法之美。布拖刻章|布拖公章、财务章、合同章大铭
在一个宁静的村庄里,有一位名叫赵刚的刻章师傅。他的手艺传承自祖辈,精湛而独特。
有一年,村里遭遇了罕见的旱灾,颗粒无收。村民们纷纷陷入绝望之中。赵刚决定用自己的刻章技艺为村庄带来希望。
他日夜不停地工作,刻制了一枚象征着丰收与希望的印章。然后,他带着这枚印章,前往附近的寺庙祈福。神奇的是,不久之后,天空降下了甘霖,滋润了干涸的土地。
从此,这枚印章成为了村庄的吉祥物,被村民们世代传颂。而赵刚的刻章故事,也成为了人们心中关于信念和奇迹的传说。
汉代印章艺术具有以下风格特点:
平整端庄:外形多为正方形,少数呈长方形等。印面内部字的结体和笔法配置多是方形、长方或扁平形;笔画通常横竖平正、布置匀称、整齐有序。例如“后将军假司马”“军假司马”“夏延寿”“祝遵印信”等印,无论字数多少、朱文白文,都呈正方形;“三封左尉”“外黄令印”等印,不论笔画多少、粗细,皆采用横平竖直的线条;“箸胥款”“石易之印”“右关军库长”“中私府长李封字君游”等印,不管字数多少、字形长短,笔画粗细基本相同;“刘行信印”“洛阳令印”等印,笔画之间的距离也基本保持均匀相等。即便偶有笔画较少的字,其笔画也会略粗,间距略宽,整体笔画安排协调、自然。
规矩变化:印的外形和内部文字虽以平稳方正为主,较为规矩,但并不刻板。原因是在规矩范围内,于平整前提下存在诸多细微变化,实现了规矩与变化的和谐统一,使印面显得生动而不零乱。例如“广汉大将军章”“骑都尉印”等,在方正的结体和平稳的笔画中会有少许短斜笔,让整个印面充满生气;“安昌侯家丞”“别部司马”等印的横平竖直笔画中,往往有一笔稍短且微曲,使印面刚中带柔;“军假司马”“骑督之印”等印中,文字大都呈方形,笔画为方笔,起笔收笔处多为方角,但转角处常出现外沿圆内角方的形态,构成外圆内方的对立统一关系,增加了笔致的变化与艺术魅力;“诏假司马”“武德长印”等印,其铸印线条较为粗壮,线条间距紧密,结构呈现密不透风之感,而在这种稠密结构中因巧妙设计形成的小空隙,构成了疏密对比关系,增添了全印的艺术趣味。
浑朴自然:汉印多为铸印,印面结体横平竖直,故而显得稳重浑厚、朴实自然,具体表现在四个方面。其一,汉铸印多是白文,由于翻铸的原因,大多粗壮结实,如“琅琊相印章”“广陵玉玺”等印;其二,汉印线条粗细基本一致,无论铸印或凿印,一般不在线条起止、中段及转折处做装饰,印面显得单纯朴实,像“武猛都尉”“霸陵圆丞”等印;其三,汉印大多将刀意与笔意完美结合,自然融洽,毫无做作之感。铸印如“军假侯印”,虽线条粗重,但其起止处用刀修饰得方劲有力;凿印如“牙门将印章”刀痕清晰,下尖上方,笔意隐现其中;玉印如“寿佗”,线条圆润,亦可见刀意,起伏自然;其四,汉印线条多粗重,线条之间以及字间距极小,因此在整体上给人一种亲密团结的感觉,如“军曲侯印”“上官建印”等印。
承应贯气:这是印章的关键之处。字与字之间、笔画与笔画之间能够相互关照。具体表现在三个方面:承应,包括结构、线条以及用刀等各方面的相互呼应。线条有粗细、长短、直曲的承应,空间有长短、方圆等几何块面的相互承应和疏密关系的承应,用力有迟滞、徐急的承应,从而构成全印的统一,并于统一中富有生动情趣;行势,一印之中若有两行或多行印文,每一行的上下字之间须有气势贯穿,使整行字首尾相连、气脉相通;贯气,整方印章要达到团结一致的效果,不但要求在形状、线条上有所承应,在一行上下之间要一脉贯穿,更重要的是一个大统一的前提,虽然在外形上数字散布,但实质上彼此应犹如一字,互相关联、穿插,浑然天成。
汉代印章的印文主要采用缪篆,是在秦印小篆的基础上发展起来的。缪篆笔画线条简约质朴,结构方中带圆,带有隶意,适宜入印作篆。它“变小篆之形式,不变小篆之义法”,往往对笔划有所增减,趋向方化,接近于隶书。线条屈曲饱满,端庄厚朴,平正易识。
汉代印章艺术成就卓越,对后世印章篆刻影响深远,被历代篆刻家视为取法的。其风格多样,或雄浑、或秀丽、或豪放,体现了汉代高超的艺术水准和独特的审美观念。
《印章的独白》
我是一枚印章,安静地躺在这方小小的世界里。我的身躯由坚硬的石料或细腻的木材铸就,身上刻着的字迹和图案,是我存在的意义。
在那漫长的雕琢过程中,刻刀与我亲密接触,每一次的刻划都是一次蜕变。从Zui初的粗糙模样,逐渐变得精致而独特。我感受着刻刀的力量,也承受着赋予我生命的使命。
我见证了无数重要的时刻。当合同在我身下留下印记,那意味着一份承诺的达成;当书画作品因我而增添韵味,那是艺术与传统的交融。我是权力的象征,是信誉的保证,也是情感的寄托。
有时,我被郑重地拿起,在庄重的文件上留下庄重的痕迹;有时,我被轻轻抚摸,感受着主人对我的珍视。我知道,我的每一次出现,都承载着责任和信任。
岁月流转,我可能会磨损,字迹可能会变得模糊,但我所代表的意义永远不会消逝。我是历史的见证者,是时光的记录者。
在这喧嚣的世界里,我虽默默无语,却以独特的方式诉说着故事。我的存在,是一种坚守,也是一种传承。
欣赏篆刻艺术的刀法之美可以从以下几个方面入手:
观察线条质感
注意线条是光滑流畅还是带有涩感和斑驳。光滑流畅的线条可能展现出一种精致和娴熟,而带有涩感和斑驳的线条则可能传达出古朴和苍劲。
线条的粗细变化也能体现刀法的功力,比如由粗到细的过渡是否自然,粗细对比是否增强了作品的节奏感。
感受力度与节奏
体会刻刀在石材上刻制时所施加的力度。有力的刀法可能使线条刚健挺拔,而轻柔的刀法则可能营造出柔和细腻的效果。
观察线条的排列是否有节奏感,如同音乐中的音符,疏密相间,形成独特的韵律。
分辨刀法种类
了解不同的刀法,如冲刀、切刀等。冲刀产生的线条通常较为爽利,速度感较强;切刀则显得沉稳、凝重。
注意作者在同一作品中对不同刀法的综合运用,以及它们之间的转换是否巧妙自然。
审视刀痕的韵味
刀痕的深浅、宽窄和形态都能传达出独特的韵味。深而宽的刀痕可能给人以厚重之感,浅而窄的刀痕则可能显得轻盈。
观察刀痕是否有自然崩裂的效果,这种意外之美有时能为作品增添独特的魅力。
结合整体布局
刀法之美要与印章的整体布局相协调。好的刀法应服务于印文的结构和章法,增强作品的艺术感染力。
看刀法是否突出了重点,如某些关键笔画通过独特的刀法处理来吸引观者的注意力。
体会作者情感
尝试感受作者通过刀法所表达的情感和个性。奔放的刀法可能反映出作者的激情,而细腻入微的刀法或许体现了作者的沉静与内敛。
例如,在吴昌硕的篆刻作品中,他常以冲刀为主,线条苍劲雄浑,刀痕深厚有力,展现出他豪迈大气的艺术风格;而在黄牧甫的作品里,刀法精准细腻,线条光洁秀挺,体现出其精致典雅的审美追求。通过对这些方面的仔细观察和品味,就能更好地欣赏篆刻艺术中的刀法之美。
善篆刻的金陵胡文季老先生赠我名章一枚,是汉白文二字印,左右分布,材质虽普通玉石,然方寸之间,其书法、刀法、章法气韵怡然,风骨颇佳,把玩再三,爱不释手。
说起印章,记得有一个记载印章来源的神话传说很有趣,汉代纬书《春秋合成图》:“尧坐舟与太尉舜临观,凤凰负图授尧,图以赤玉为匣,长三尺八寸,后三寸,黄玉检,白玉绳,封两端,其章曰:‘天赤帝符玺’”。虽然神话传说给印章的诞生增加了某种神秘的色彩,且不足为信,但也让热爱印章艺术的人们平添了一份乐趣。
其实中国的雕刻文字,历史悠久,传承至今,已经成为中国文化的代表之一。从殷的甲骨文,周的钟鼎文,秦的刻石,一直到如今的政府公章、单位公章、书画家印章,无一不是熏染着刻字艺术的演变与革新。
明朝万历五年进士屠隆先生,在他的小品文《印章》中将印章的刻制过程与心得跃然呈现在纸上,“近刻玉章,并无昆吾刀‘蟾酥’之说,惟用真菊花钢煅而为刀,阔五分,厚三分,刀口平磨,取其平尖锋头为用。将玉章书篆文,以木架钤定,用刀随文镌之,一刀弗入,再锲一刀,多则三锲,玉屑起矣。但不可以力胜之,则滑而难刻。运刀以腕,更置砺石于旁,时时磨刀,使锋芒坚利,无不胜也,别无他术。”
晚清民国时期的国画家、书法家、篆刻家吴昌硕先生在论封泥中说:“刀拙而锋锐,貌古而神虚。篆法体势方者,方易于劲(遒劲),但方并非即是劲,故要得其方劲。圆易于转(婉转)但圆并非即是转,故又要得其圆转。有方劲而无圆转,近于犷悍。有圆转而失方劲,近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙,不拙则无高古雄深气韵,用锋宜锐,不锐则无峭拔英迈的风神”。
文人之间以印章为题的诗词也非常有意思。北宋大诗人、词人、书法家黄庭坚写过《戏赠米元章二首》,其中“我有元晖古印章,印刓不忍与诸郎。虎儿笔力能扛鼎,教字元晖继阿章。”相传,黄庭坚藏有一方古印,是汉代的铜质官印,上面镌有“元晖”两个篆字,已经有上千年历史,非常珍贵,为了表示对米芾大儿子米友仁(小名虎儿,善行书)的喜爱,就把这方印送给了米芾,还建议他以印上的印文取为米友仁的字,传递了一段米黄之间书法大家友谊的佳话。
欣赏篆刻艺术的刀法之美可以从以下几个方面入手:
观察线条质感
注意线条是光滑流畅还是带有涩感和斑驳。光滑流畅的线条可能展现出一种精致和娴熟,而带有涩感和斑驳的线条则可能传达出古朴和苍劲。
线条的粗细变化也能体现刀法的功力,比如由粗到细的过渡是否自然,粗细对比是否增强了作品的节奏感。
感受力度与节奏
体会刻刀在石材上刻制时所施加的力度。有力的刀法可能使线条刚健挺拔,而轻柔的刀法则可能营造出柔和细腻的效果。
观察线条的排列是否有节奏感,如同音乐中的音符,疏密相间,形成独特的韵律。
分辨刀法种类
了解不同的刀法,如冲刀、切刀等。冲刀产生的线条通常较为爽利,速度感较强;切刀则显得沉稳、凝重。
注意作者在同一作品中对不同刀法的综合运用,以及它们之间的转换是否巧妙自然。
审视刀痕的韵味
刀痕的深浅、宽窄和形态都能传达出独特的韵味。深而宽的刀痕可能给人以厚重之感,浅而窄的刀痕则可能显得轻盈。
观察刀痕是否有自然崩裂的效果,这种意外之美有时能为作品增添独特的魅力。
结合整体布局
刀法之美要与印章的整体布局相协调。好的刀法应服务于印文的结构和章法,增强作品的艺术感染力。
看刀法是否突出了重点,如某些关键笔画通过独特的刀法处理来吸引观者的注意力。
体会作者情感
尝试感受作者通过刀法所表达的情感和个性。奔放的刀法可能反映出作者的激情,而细腻入微的刀法或许体现了作者的沉静与内敛。
例如,在吴昌硕的篆刻作品中,他常以冲刀为主,线条苍劲雄浑,刀痕深厚有力,展现出他豪迈大气的艺术风格;而在黄牧甫的作品里,刀法精准细腻,线条光洁秀挺,体现出其精致典雅的审美追求。通过对这些方面的仔细观察和品味,就能更好地欣赏篆刻艺术中的刀法之美。布拖刻章|布拖公章、财务章、合同章大铭
在一个宁静的村庄里,有一位名叫赵刚的刻章师傅。他的手艺传承自祖辈,精湛而独特。
有一年,村里遭遇了罕见的旱灾,颗粒无收。村民们纷纷陷入绝望之中。赵刚决定用自己的刻章技艺为村庄带来希望。
他日夜不停地工作,刻制了一枚象征着丰收与希望的印章。然后,他带着这枚印章,前往附近的寺庙祈福。神奇的是,不久之后,天空降下了甘霖,滋润了干涸的土地。
从此,这枚印章成为了村庄的吉祥物,被村民们世代传颂。而赵刚的刻章故事,也成为了人们心中关于信念和奇迹的传说。
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